Hasta el viento tiene miedo (2007)

Hasta el viento tiene miedo (2007) (Hasta el viento tiene miedo, 2007, México)
Dirección: Gustavo Moheno
Guión: Gustavo Moheno, Mario Luis Pacheco, Ángel Pulido, Alfonso Suárez, todos ellos basándose en un guión de Carlos Enrique Taboada
Género: Fantasmas remakeados
Intérpretes: Martha Higareda, Verónica Langer, Mónica Dionne, Danny Perea
Sinopsis: Tras intentar tirarse por un puente, a Claudia la ingresan en un manicomio con otras chicas de su edad para intentar solucionar sus problemas, pero la pobre muchacha ha saltado de la sartén para caer en las brasas porque en el manicomio está el fantasma de una antigua paciente dando vueltas por ahí, asustando a todo el mundo y dando por saco para cumplir su venganza. Eso sí, por mucho susto que tengan las muchachas, el strip-tease cae fijo...

¡Atención: peligro! En esto del cine hay algunos tipos de películas que son odiadas por el mero hecho de existir, y de todas ellas el remake es la primera de la lista, por poco original y porculera. Pero todas las generalizaciones son injustas porque aunque algunos remakes son malísimos o innecesarios, otros están muy bien, como "La Cosa" de John Carpenter (remake de "El enigma de otro mundo" de Christian Nyby y producido por Howard Hawks) o "El amanecer de los muertos" de Zack Snyder (remake de "Zombi" de George A. Romero). Por eso, por mucho cariño que tengamos a la obra original y aunque nos parezca una traición a su memoria, hay que ser justos y valorar el remake por sí mismo.
En 1967, el director mejicano Carlos Enrique Taboada hizo una genial película de fantasmas intitulada "Hasta el viento tiene miedo", película que, como todo buen film de terror, tenía un trasfondo sexual bastante potente mezclado de forma magistral con una atmósfera melancólica, tétrica y espeluznante. Esta estupenda película es recordada con cariño y con respeto por varias generaciones de espectadores mejicanos (y por los espectadores del resto del mundo que hemos tenido la suerte de verla). Por eso, la idea de hacer un remake, 40 años después, de esta clásico imponderable tenía más peligro que una caja bombas, porque si te sale bien, has triunfado, pero como te salga mal, varias generaciones de espectadores que adoran la original se van a cagar en tus muelas. Además, está ese odio a priori que comenté en el primer párrafo, ya que los fans incondicionales de la versión original no le van a mostrar muchas simpatías por la nueva versión. Por eso hay que reconocerle el mérito (y los cojones) de Gustavo Moheno por llevar a cabo esta peliaguda empresa.
En mi opinión, esta versión del 2007 es un buen remake, porque por una parte es fiel al espíritu de la película original pero por otra, nos cuenta una historia diferente. El colegio de señoritas-bien ha sido sustituido por una institución mental y las muchachas tienen problemas más serios que suspender una asignatura o que la directora les castigue sin salir al recreo. Esta situación otorga un nuevo cariz a las relaciones personales de las protagonistas de la peli, que aparte de vérselas con un fantasma tendrán que superar sus propias mierdas personales. Esta nueva versión también es menos sutil y más cañera, algo lógico, por otra parte, ya que en 1967 Carlos Enrique Taboada no podía mostrar todo lo que a él le hubiera gustado debido a la corrección moral de la época. Aquí vemos más sangre, más sobresaltos, más tetillas y una expresión más directa de los sentimientos y las pasiones de los personajes. El lesbianismo latente y sugerido de la película original adquiere aquí un protagonismo clave, mostrándose a las claras el triángulo amoroso entre la directora, la profesora-doctora y la difunta Andrea. Esta puesta en escena acorde con el siglo XXI es adecuada y refrescante, aunque el tono melancólico y poético de la original quede mermado en algunas ocasiones. En cuanto a las muchachas protagonistas, además de ser buenas actrices, también están muy buenas a nivel físico-molecular y el director nos ofrece unas escenas muy sugerentes e incluso ¡cómo no! la memorable escena del strip-tease ("¡no seas cínica!"). En su faceta no cárnica, destaca la interpretación Marta Higareda, en su papel de muchacha perdida que poco a poco encuentra el rumbo y Danny Perea, en su papel de Josefina, una chica marcada trágicamente por un error del pasado, aportándole mucha ternura a su personaje. En cuanto al final de la peli, aunque es prácticamente igual al original, Gustavo Moheno nos regala una soberbia última escena llena de misterio y melancolía que a pesar de ser hermosa, te pone los pelillos de punta del escalofrío que sientes.
En fin, este "Hasta el viento tiene miedo" del 2007 es una buena película de terror que no defraudará ni a los fans del film de Carlos Enrique Taboada ni a los seguidores del género. Por otra parte, esta nueva versión es una oportunidad inmejorable para el público internacional de descubrir la película original de 1967 y disfrutar por partida doble de la imaginería fantasmagórica mejicana.
Aquí os dejo el trailer de la peli, cortesía de gustavomoheno.



Y aquí os dejo un tema musical de la película (concretamente cuando la Kitty del siglo XXI hace el strip-tease), canción muy chula de María Daniela y su Sonido Lasser y que se intitula "Miedo", cortesía del canal sitoxic.

976. El teléfono del infierno

976. El telélfono del infierno (976-Evil, 1988, USA)
Dirección: Robert Englund (exacto, nuestro Freddy Krueger de toda la vida)
Guión: Brian Helgeland y Rhet Topham
Género: Línea caliente, mu caliente, tirando a infernal
Intérpretes: Stephen Geoffreys, Patrick O´Bryan, Sandy Dennis, Lezlie Deane
Sinopsis: Un rebelde sin causa llamado Spike (nada que ver con Buffy) empieza a llamar a un número "906" llamado "El horroscopo" (que es como el horóscopo dicho por Aramís Fuster) y desde allí le dan consejos cabroncetes para que joda al prójimo. El muchacho es rebelde pero no tanto y entre partida de poker y casquete con la novia, deja de llamar al número, pero el primo, que es un inadaptado social, se enganchará al tema del teléfono y sufrirá una metamorfosis que ni la de Kafka...

Dicen que es mejor quitarte una tirita de un tirón, así que expresaré mi opinión sobre la opera prima de mi adorado Robert Englund sin ambages: "976-el teléfono del infierno" es un mojón, más mala que pegarle a un padre. No sé si al bueno de Englund le ofrecieron realizar la película o fue idea suya, pero el pobre se lució de lo lindo, vamos, que dirigir no es lo suyo. Tampoco sé qué grado de culpa tiene mi Freddy, porque todo esto parece un burdo intento de un productor desalmado para ganar pasta fácil aprovechando el éxito de la saga de "Pesadilla en Elm Street".
Todo falla en el film: el guión es aburridísimo y lleno de tópicos (y eso que apuntaba maneras) tratando el tema recurrente de la rebeldía juvenil mal resuelta y visto ya en otras pelis como "Carrie" o "Christine" donde también salían adolescentes a los que se le iba la pinza y se vengaban de todos los cabrones que le habían hecho putadillas a lo largo de su vida. También tenemos el tema de las posesiones demoníacas, pero plasmado sin gracia ni originalidad. Los actores son de juzgado de guardia, mitad arquetipos, mitad esperpentos que dan penita y vergüenza ajena y los efectos especiales son pelín cutres y casi inexistentes, centrados la mayoría en la escena final, porque en el resto de la película apenas sale nada, que si unas arañitas, que si algunos cortes producidos por unas uñas postizas demoníacas y poco más. En cuanto al tema cárnico, hay un par de despelotes en la película y alguna escena de sexor bien resuelta, pero en total no suman ni un minuto de metraje, y la peli tiene 92, así que imagínate tú...
Resumiendo: película serie Z infumable total. ¡Lo siento, Freddy! Por cierto, aunque parezca mentira, la peli tiene secuela: "976-Evil 2" ¡Dan ganas de cortarte las orejas!
Aquí os dejo el trailer del film, cortesía de thegarbageboy.


Leyenda urbana

Leyenda Urbana (Urban Legend, 1998, USA)
Dirección: Jaime Blanks
Guión: Silvio Horta
Género: Psychokiller y tías potentes
Intérpretes: La estupenda Rebecca Gayheart, Robert Englund, Jared Leto, Alicia Witt, Michael Rosenbaum
Sinopsis: En una universidad de Estados Unidos (¿dónde si no?), un asesino está cargándose a los estudiantes del campus imitando el folklore de las leyendas urbanas más conocidas. Eso no impedirá que las estudiantes, exuberantes ellas, luzcan palmito durante toda la película.

"Leyenda Urbana" es una película bastante mala, la verdad. Se nota que los productores intentaron crear en el laboratorio una película psychokiller teenager de manual y les salió una cosa bastante tópica, aburrida y predecible. Destaca, como no, la presencia femenina del reparto, encabezado por Rebecca Gayheart (que a ver cuando le dan el oscar) junto a otras muchachas de muy buen ver, vestidas con tops tres tallas más pequeños porque lo exige el guión. Junto a las mozas, hay unos cuantos actores populares sacados directamente de las series juveniles de la tele, como "Dawson crece" y "Smallville" (por ejemplo, Lex Luthor con pelo). Para llamar la atención de los viejos fans de "Pesadilla en Elm Street", tenemos a Robert Englund interpretando un papelito de profesor de universidad y posible sospechoso (que a la legua se ve que no lo es) y protagonizando uno de los pocos momentos potables del film, la escena de los "peta-zetas" asesinos. Por lo demás, lo típico de estos subproductos, con giros imposibles del guión recreando las leyendas urbanas más conocidas, siendo ésta la única gracia que tiene el film, pero que a la larga resulta cansino.
Por cierto, la peli tiene dos secuelas más, "Leyenda urbana 2" y "Leyenda urbana 3: Bloody Mary" que poco o nada tienen que ver con la primera parte argumentalmente hablando aunque las tres tienen en común su atmósfera castañera.
En fin, "Leyenda urbana" es una patata de película, para verla con incredulidad y poco más.
Aquí os dejo el trailer del film, cortesía de LokyManguito.

Jeepers Creepers 2

Jeepers Creepers 2 (Jeepers Creepers 2, 2003, USA)
Dirección: Victor Salva (el de la primera parte)
Guión: Victor Salva (el del renglón de arriba)
Género: Monstruos voladores con más hambre que el perro de un ciego
Intérpretes: Ray Wise (el que mató a Laura Palmer), Jonathan Breck, Travis Schiffner, Nicki Lynn Aycox
Sinopsis: Tras la merendola de la primera parte, el Jeepers Creepers se ha quedado con hambre y después de jalarse a un niño campesino, el bicho saca sus estrellas ninjas y le pincha las ruedas a un autobús escolar lleno de jugadores de rugby descerebrados y de animadoras que están a la par intelectualmente hablando (aunque una de ellas se convierte en vidente, así de sopetón y te adivina el pasado de lujo). Atrapados en el autobús en mitad de una carretera desierta, los chavales se pondrán un poquito nerviosos cuando vean que el monstruo volador se los va comiendo de uno en uno. ¡El que entra no sale!

Las segundas partes suelen tener más peligro que una caja bombas, porque generalmente comen del prestigio de la primera parte, repitiendo los mismos esquemas argumentales sin aportar nada nuevo al asunto, quedando la cosa de una sosez y un aburrimiento profundo. Afortunadamente "Jeepers Creepers 2" no entra dentro de este grupo, a pesar de que a nivel argumental la trama no aporta nada nuevo (la película es, más o menos, como la primera: un demonio cazando y comiéndose a la gente). No obstante, como ya ocurría en la primera parte, el peso de la película lo tienen las escenas de acción y acojone, desplegadas inteligentemente a lo largo del film a modo de pequeños escenarios con su planteamiento-nudo-desenlace, plasmadas con agilidad y suspens para que la gente no se aburra.
A nivel argumental, apenas han pasado cuatro días desde los hechos ocurridos en la primera parte, situándonos en el último día en el que el monstruo podrá seguir alimentándose antes de invernar otros 23 años, y para irse a la cama con el estómago lleno, decide asediar un autobús de deportistas, siendo este asedio el eje central del film y ocupando la mayor parte del metraje, con desigual fortuna.
Lo que más llama la atención del film es que cuenta con un presupuesto mayor, traduciéndose esto en escenas de acción más espectaculares y elaboradas, como la batalla final entre el bicho y el granjero-arponero. También se nota bastante el aumento de money porque en esta secuela el creeper se pasa media película volando, que por lo visto ya no necesita la camioneta de la primera parte. Todo esto tiene sus pros y sus contras: por un lado obtienes una película de acción más vistosa y más chula con combates mejor coreografiados, pero por otro lado, al hacerlo todo tan evidente, se pierde en horror y misterio. También resulta un poco cansino ver como el bicho se lleva a la gente volando para el cielo y hasta luego lucas, que las primeras veces queda muy guay y te asusta, pero a la larga cansa un poquito. También es cierto que a medida que avanza la película, el argumento se vuelve más alocado y caótico, con unas cuantas incongruencias y repeticiones (me quedo en el bus-me voy del bus-regreso al bus-me voy otra vez del bus...) siendo resueltas satisfactoriamente con la llegada del séptimo de caballería encarnado en el granjero-arponero, dando un final decente a una situación que ya hacía aguas por todos lados.
Otra oportunidad perdida por el director fue no darle un trasfondo mayor al monstruo, que a parte de lo feo que es y del hambre que tiene, no sabemos nada de él (y eso que ha vivido miles de años): ¿es inteligente o no es más que un animal? ¿puede hablar o solo utiliza la boca para comerse a la gente? en fin, la única novedad del bicho es que tiene un bujero más en la nariz para oler mejor a sus víctimas.
Peero, a pesar de estos pequeños defectos, la película está muy bien. No decepcionará a los seguidores de la primera parte porque es fiel a su espíritu lúdico, que prima la acción sobre el trasfondo temático.
Aquí os dejo el trailer de la película (que me encanta), cortesía de terrorfanx.

Jeepers Creepers

Jeepers Creepers (Jeepers Creepers, 2001, USA e Alemania)
Director: Victor Salva
Guión: Salva, Victor
Género: Monstruos con más hambre que Carpanta
Intérpretes: Gina Phillips, Justin Long, Jonathan Breek
Sinopsis: Dos hermanitos van en coche por una carretera desierta de la América profunda cuando ven, así por casualidad, como un tío echa un bulto con forma de cuerpo ensangrentado a un pozo. Después de un debate, que si sí que si no, deciden ir a investigar y descubren la despensa de un monstruo famélico que se merienda a humanos y después los embalsama para tenerlos como recuerdo. Tras el susto inicial, los chavales salen pitando en busca de ayuda pero el monstruo ya ha olido los calzoncillo del hermano y se dispone a perseguirlo para darse un homenaje culinario (aunque tampoco hará ascos a cualquier individuo que se encuentre por el camino, en plan piscolabis).

"Jeepers Creepers" es una película guay, así de sencillo. Aunque su guión es poco original y está plagado de momentos-cliché, la puesta en escena y la trama central son espeluznantes, divertidas y muy chulas. El ritmo del film no decae en ningún momento, enlazando una escena con otra sin que el interés decaiga, enganchando al espectador con una serie de momentos de tensión, miedo y acción que aunque lo hayamos visto anteriormente en otras películas (el coche que no arranca mientras el malo se acerca, el asalto a la comisaría, etc) son escenas que siguen emocionando al espectador, sobre todo si están bien realizadas (como es en este caso). La esencia del monstruo de la película bebe de varias fuentes muy diferentes entre sí: por un lado, hay una influencia clara de "la matanza de Texas", tanto en los escenarios del film (zonas rústicas sureñas) como por el gusto que tiene el bicho por la taxidermia; Por otro lado, el monstruo posee un aire mágico propio de un cuento de fantasmas victoriano o de una leyenda urbana espeluznante: una especie de fantasma inmortal que se alimenta cada 23 años durante 23 días arrancando los órganos que necesita a sus víctimas sin anestesia ni nada y encima al son de una canción de los años 50. Incluso, si hilamos fino, podemos ver similitudes con el cuento de Hansel y Gretel, dos hermanos perdidos que se encuentran a una bruja que se los quiere comer con papa fritas. Pero, dejando a un lado todas estas reflexiones pedantes, lo que más nos gusta ver son las escenas cañeras, de tiros, persecuciones, mutilaciones varias y del bicho matando de la manera más bastarda posible, y de eso la peli tiene un montón.
Lo dicho, "Jeepers Creepers" es una película muy divertida, eficaz y honesta en sus planteamientos, que sin ser un gran icono dentro del cine de terror, está muy bien hecha y entretiene, que no es poco. Por cierto, el final de la película es espeluznante y da pie a múltiples secuelas, pero por ahora sólo han hecho una, con el título superoriginal de "Jeepers Creepers 2".
Aquí os dejo el trailer del film, cortesía de ethanolwrists.

noche de Halloween, La

La noche de Halloween (Halloween, 1978, USA)
Dirección: John Carpenter
Guión: John Carpenter y Debra Hill
Música: John Carpenter
Género: Psychokiller slasher
Intérpretes: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Kyes
Sinopsis: En la noche de Halloween de 1964, un niño bastante cabroncete llamado Michael Myers, tuvo la ocurrencia de matar con un cuchillo a su hermana, por promiscua. 15 años después, el chavea escapa del manicomio donde está encerrado y regresa al hogar para matar a canguros deshinibidas sexualmente y a sus novios palotes. El psiquiatra del elemento, el Dr. Loomis, perseguirá al psichokiller incansablemente, pero todo para nada, porque no lo encontrará hasta el final de la película, y mientras, será Jamie Lee Curtis quien tenga que distraer al muchacho.
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¡Cuidadín, cuidadín! detengámonos unos segundos y respiremos hondo porque estamos ante una de las películas clave dentro del género del terró, ya que "la noche de Halloween" supuso el inicio oficial de un subgénero importantísimo dentro del cine del susto, denominado slasher-psychokiller estadounidense (aunque hay que reconocer que la primera primerísima película slasher fue "Black Christmas" de Bob Clark, en 1974 pero ésta pasó sin pena ni gloria a diferencia de la peli de Carpenter, que fue un éxito total, de ahí su importancia y trascendencia). El slasher fue un subgénero de vital importancia dentro de la serie B en los años 80, siendo precendente, guía e inspiración de miles de películas que surgirían a raíz del éxito del film de Carpenter (siendo "Viernes 13" la más famosa de todas ellas). Influenciado por el giallo italiano, John Carpenter creó una obra maestra del suspense, la angustia y el terror contenido como pocas veces se había visto antes, todo esto realizado con inteligencia y buen gusto (porque dinero no había).
El film se divide en tres partes muy diferentes entre sí, cada una con su circunstancia y prosopopeya. Al comienzo tenemos un plano-secuencia de unos 6 minutos de duración en el que nos convertimos en el niño-homicida y vemos a través de sus ojos el escarceo amoroso de su hermana y después el posterior asesinato. El plano-secuencia se rompe con la escena del niño con cara de alelado descubierto por sus padres, con una mirada carente de moral que ya adelanta el camino que iba a seguir el bueno de Michael Myers. 15 años después comienza la segunda parte del film, con Michael Myers dado a la fuga y acechando a sus futuras víctimas, unas estudiantes llenas de vida con ganas de marcha y cachondeo que no tienen ni idea de la que se le viene encima. Más que un asesino, Myers se convierte en un espectro mítico y omniscente, en un hombre del saco moderno, cuya amenaza está siempre presente y cuyas víctimas sólo pueden intuir, temer pero nunca ver...hasta que es demasiado tarde. Carpenter se resiste a mostrar al asesino claramente, y sólo podemos verlo en la lejanía, con imágenes desenfocadas donde se puede ver un rostro demasiado blanco con unos ojos vacíos (que luego nos damos cuenta de que es una máscara). Esta segunda parte sirve para aumentar la tensión del film, preparando el cuerpo del espectador para la explosiva última parte, dónde vemos como nuestra Jamie Lee Curtis se las ve y se las desea para sobrevivir a los cariñosos cuchillazos de Michael Myers, en una kilométrica persecución que no tiene fin ya que el tío es más bestia que un arado y las balas le rebotan ¿o es que acaso es en realidad el hombre del saco y nada puede matarlo?
El film fue un éxito total. Se hizo con cuatro duros y recaudó más de 50 millones de dólares, siendo una de las películas más rentables de la historia. ¿Cuál es el secreto de su éxito? Pues a parte de los cuchillazos, las muertes y la angustia magistralmente plasmada a lo largo del metraje, Carpenter consiguió establecer un lenguaje cómplice con los espectadores potenciales del film: Los adolescentes, los jóvenes y las jóvenas. En el film, Carpenter plasma de forma irónica la visión distorsionada que tienen los adultos de los jóvenes, acentuando su promiscuidad o su castidad y asignándoles un rol según sus preferencias: a los que pillaban cacho sexual el asesino se los cargaba, pero los que se mantenían castos y puros conseguían sobrevivir. Carpenter se ríe en su película de esta moralina pueril que siempre está presente en la mente de los padres y hace partícipe al joven espectador de esta broma a costa de los adultos. Por otra parte, tenemos el arquetipo de "señor adulto" (o, al menos, la visión que tienen los jóvenes de los adultos) personificado en la figura de Donald Pleasence, el implacable Dr. Loomis: una autoridad castrante y represora cuyo mantra es "por que lo digo yo", y que finge poseer el control de la situación pero que en realidad está aterrado ante cualquier imprevisto.
Mención especial merece la banda sonora del film, sencilla y eficaz, compuesta por el propio Carpenter, que hoy en día sigue poniendo los pelillos de punta.
En fin, con el éxito de la película, lógicamente, las secuelas aparecieron como setas después de la lluvia, pero Carpenter fue lo suficientemente inteligente para quitarse de en medio y no dirigir ninguna más, limitándose sólo a labores de producción. La lista la forman 9 pelis más: "Halloween 2: ¡Sanguinario!", "Halloween 3: La estación de la bruja" (que nada tiene que ver con Michael Myers), "Halloween 4: el regreso de Michael Myers", "Halloween 5: La venganza de Michael Myers", "Halloween 6: La maldición de Michael Myers", "H20: Halloween 20 años después", "Halloween: resurrección", "Halloween: el origen" y "Halloween 2".
Lo dicho: "La noche de Halloween" es un peliculón de visionado obligado en escuelas, institutos y universidades.
Aquí os dejo el trailer del film, cortesía de BOWTIES01.




chicos del maíz III: la cosecha urbana, Los

Los chicos del maíz III: la cosecha urbana (The children of the corn III: Urban Harvest, 1995, USA)
Dirección: James D.R. Hickox
Guión: Dode L. Levenson basado (remotamente) en un relato de Stephen King
Género: Niños cabrones y asesinos inspirados por el demoño
Intérpretes: Daniel Cerny, Jim Metzler, Nancy Graham, Ron Melendez (y por lo visto Charlize Theron sale tres segundos de extra, pero yo no la he visto)
Sinopsis: Una pareja de Chicago adopta a dos niños de la América profunda, Eli y Joshua, ambos religiosos a tope y que tienen una extraña predilección por el maíz. Mientras que Joshua se adapta muy bien en el colegio (incluso pillará cacho, y eso que parecía tonto) el hermano menor, Eli, es un cacho cabrón que quiere sembrar maíz satánico en la ciudad para desencadenar el apocalipsis adulto. Obviamente, se irá cargando a todos los imbéciles que se interpongan en su caminito.

Sé lo que estáis pensando: " esta película tiene que ser mala de cojones". Eso fue lo que yo pensé cuando vi el título, creyendo que era otra secuela infame de la genial "Los chicos del maíz". Y aunque es cierto que la película es bastante cutre y posee una atmósfera de telefilm barato, la verdad es que no es tan mala como aparenta (lo cual tampoco es un halago precisamente).
La trama gira en torno al niño cabrón, tomando la historia un cariz satánico plan "La profecía" ya que el chaval puede desencadenar todo tipo de fenómenos paranormales puteantes que generalmente matan a los que descubren que el niño no es trigo limpio. Junto al niño está el maíz maligno, que a la mínima extiende sus ramas y se carga a todo el mundo sin chistar, eso sin contar con unas cucarachas que si te las comes tienes pesadillas con la primera parte. El desarrollo del film es bastante lineal y predecible, salvo por alguna que otra muerte, que te pilla desprevenido porque no tocaba en ese momento del metraje. A nivel ideológico la película da bastantes bandazos, porque a veces parece una peli de estudiantes problemáticos, otras veces parece un drama familiar y otras parece un film de sectas satánicas, aunque lo que realmente espera ver el espectador (que los niños maten a los adultos de la manera más cabrona, a ser posible) sale con cuentagotas (y la mayoría son flashbacks). Los efectos especiales son desternillantes de lo malos que son, aunque algunos son muy eficaces (como cuando se cargan al amigo del Joshua en el maizal, que le ponen el cuello como a los batusi). Pero lo mejor de todo es la escena final 100% friki sin colorantes ni conservantes, no sólo porque el niño cabrón coge una hoz y empieza a lanzar rayos como el poderoso Thor, sino también porque de la tierra sale un bicho gigante con un movimiento plan "harryhausen" merendándose a todos los chavales (que en realidad son muñecos mal disimulados). Sólo por esta demencial escena perdonamos la sosez del resto del film.
En fin, esta tercera parte de los niños del maíz no es ninguna maravilla (al contrario, es supercutre) pero se deja ver y no aburre.
Aquí os dejo un videoclip hecho por Mornignstar6, tan guapamente.

Pesadilla en Elm Street: el origen

Pesadilla en Elm street: El origen (a nightmare on Elm street (2010), 2011 (no, es broma), USA)
Director: Samuel Bayer (el de las aspirinas)
Guión: Eric Heisserer y Wesley Strick basado en una creación de Wes Craven
Productora: New Line Cinema
Género: Mata "adolescentes" promiscuos (pero menos)
Intérpretes: Jackie Earle Haley (el de Watchmen, que hace de Freddy), Kyle Gallner (el Flash de "Smallville" y que aquí es el sosias de Johnny Deep), Rooney Mara (que hace de Nancy), Katie Cassidy (que hace de amiga rubia) (por cierto, se parece un montón a Anna Simón, así que ya te puedes imaginar cómo está...)
Sinopsis: Espera que corte y pegue la sinopsis que hice para "Pesadilla en Elm Street" de 1984..."mira tú qué casualidad que un grupo de amigos tiene la misma pesadilla: un hombre con cuchillas en los dedos les persigue por una fábrica abandonada y les da sustitos". Bueeno, vale, haré una nueva sinopsis...Un tío está agobiado por sus pesadillas (porque cree que si muere en el sueño morirá en la vida real, mira tú que tonto) y queda citado con una amiga en una cafetería para contarle sus problemas (y lo que se tercie). La muchacha no le hace mucho caso hasta que el chaval se queda dormido y se corta el cuello él mismo con un cuchillo. Entonces ahí sí se lo toma en serio, pero te jodes, porque la muchacha empieza a soñar con un tío con el jeto quemado con cuchillas en los dedos que va detrás de ella para hacerle la raya en medio.

Tenía que suceder. Primero fue Leatherface; luego, el bueno de Jason; después le tocó el turno a Michael Myers; le siguieron los Transformers y ahora vienen a "actualizar" a Freddy Krueger, el icono más característico del cine de terror exploit de los años 80. Por otra parte, analizar un remake es jodido, porque uno no sabe qué enfoque darle: el del espectador veterano que ha visto la película original o el del espectador novel que no la ha visto (más que nada porque cuando se estrenó, él/ella no había nacido). En fin, ante tal dilema salomónico, aunque me gustaría cortar al niño por la mitad, voy a comentar la película comparándola con la de Wes Craven, algo inevitable, por otra parte.
Entrando ya en harina, no se han complicado mucho la vida a la hora de realizar este remake porque sigue el argumento de la original tan puntualmente como un reloj suizo, salvo algunas excepciones aquí y allá, aunque el cogollo es el mismo e incluso recrean escenas de la original pero cambiando a los personajes o su momento en la trama. Como era de esperar, el plato fuerte de la peli son sus efectos especiales superando a los de Wes Craven (obviamente, que 26 años son muchos años) consiguiendo escenas impresionantes (como la del aula cuando todos los estudiantes estallan en cenizas o el susto final, mismamente) aunque tampoco le sacan el provecho que pudieran, porque con todo ese rollo onírico podrían haber hecho cosas muy guapas pero se limitan a sacar la misma fábrica de siempre con sus luces y sus sombras y poco más. ¿Novedades? Pocas, la verdad: se puede ver el origen de Freddy Krueger y cómo lo queman, por pedófilo; prescinden del personaje de John Saxon y casi de la madre de Nancy, que ya no es una borracha; los guionistas intentan crear un momento de duda con las verdaderas motivaciones de Freddy Krueger pero el truco es bastante malillo; Y hay un homenaje en toda regla a "Pulp Fiction" de Tarantino (aunque mucho me temo que no es un homenaje, sino una copia).
En cuanto a que Rorschach sustituya a Robert Englund en el papel de Freddy...bueno, lo hace bien (más que nada porque el careto de monstruo es suyo, natural) aunque se me hace extraño ver a otro tío interpretando a Krueger. La cara de Jackie Earle Haley es más inhumana, más monstruosa, mientras que la de Robert Englund tiene un matiz más pícaro y travieso. En fin, cuestión de gustos. Lo que no trago es el doblaje en español del nuevo Freddy, interpretado por Salvador Aldeguer (doblador entre otros de Carl Wislow de "Cosas de Casa") muy forzado y poco creíble (que lo mismo le pasó en Watchmen)
En cuanto al derramamiento de sangre, todo muy digital y comedido, que tampoco es plan de ahuyentar a las almas sensibles y a sus dineros.
Resumiendo: Correcta película de terror pero previsible remake, que entusiasmará a los que no hayan visto la peli original pero que aburrirá un poquito a los que sí la hemos visto. Todas las comparaciones son cabronas.
Aquí os dejo el trailer del film, cortesía de Traileryestrenos.

Krull

Krull (Krull, 1983, USA)
Dirección: Peter Yates
Guión: Stanford Sherman
Música: James Horner
Género: Fantasía heróica y ciencia-ficción
Intérpretes: Ken Marshall, Freddie Jones, Lysette Anthony y Liam Nesson antes de hacer la lista
Sinopsis: En el planeta Krull hay dos reinos enfrentados que se odian a muerte pero un día viene un monstruo extraterrestre y empieza a darles por culo con su ejército de bichos asesinos, así que no les queda otra que dejar las diferencias a un lado y forjar una alianza contra el mal mayor. Para consumar la unión, los reyes deciden casar a sus primogénitos, el príncipe Colwyn y la princesa Lyssa (y ellos no se resisten, porque por lo visto se tenían ganas sexuales), pero en el momento de dar el "sí, quiero" aparecen los malos extraterrestres, se cargan a todo el mundo y raptan a la princesa (que por lo visto, el jefe de los malos también tiene necesidades afectivas). El único superviviente, el príncipe, cabreado en grado sumo porque el han quitado la noche de bodas, deberá reunir a un grupo de guerreros y magos valientes y polluos para salvar el planeta, rescatar a la princesa y poder consumar.

¿Qué ocurriría si mezclásemos "El señor de los anillos" con "Star Wars"? pues que saldría una película más o menos como la de Krull, mismamente, un film que bebe tanto de la fantasía heróica de la espada y brujería (con sus héroes arquetipos, sus monstruos mitológicos, sus pruebas del minotauro, sus caballos voladores, sus castillos encantados, etc) como de la ciencia-ficción plan space opera (con sus naves aspaciales, sus pistolitas de rayos, etc). La película es la bomba, con sus dosis justas de acción, humor y susto y, de fondo, el típico viaje iniciatico propio de estas historias, en el cual un joven se convierte en adulto con pelo en el pecho. No todo es bueno y entre sus defectos encontramos que ese tono épico que se quiere gastar la historia falla en algunas ocasiones, quedando un pelín grandilocuente o pretencioso, pero en general es una película muy chula. Los efectos especiales están muy bien para la época, aunque algunos cromas cantan como Carusso (sobre todo el de los caballos voladores). Para el recuerdo queda la increíble y terrorífica escena de la araña de los cojones, que yo la flipé en colores debido a mi aracnofobia. Y el cíclope también está muy bien conseguido. El apartado musical es correcto y eficaz para la historia que quiere contar, con unos temas majestuosos plan fanfarria medieval compuestos por James Horner.
En fin, "Krull" es una buena película de fantasía y un bello recuerdo de nuestra infancia.
Aquí os dejo el trailer de la película, cortesía de ZeKe1311.


Más vampiros en la Habana

Más vampiros en la Habana (Más vampiros en la Habana, 2003, Cuba)
Dirección: Juan Padrón
Guión: Juan Padrón y Senel Paz
Música: Robert Egües
Género: Vampiros animados y sexualmente activos
Intérpretes: las voces de los dibujos las ponen Frank González, Irela Bravo, Manuel Marín, Mirella Guillot, Teresita Rúa, Rigoberto Ferrera, Luis Alberto García y Jorge Perugorría
Sinopsis: 10 años después de la primera parte, Pepe y Lola están casados y tienen un niño al que le gusta el tema del vampirismo más que a un tonto un lápiz, ante el horror de su padre, que quiere alejar a su hijo de todas esas movidas paranormales. No obstante, el niño ni caso, llegando incluso a contactar vía espíritu con las cenizas de su tío abuelo, el científico Von Drácula, creador del Vampisol y de su variante superpoderosa: el vampiyaba, con la capacidad de transformar a los humanos en demonios alados. Pues bien, de este dato se enteran todas las superpotencias, que en ese momento están dándose por culo con la Segunda Guerra Mundial y deciden mandar a sus espías para conseguir la fórmula del vampiyaba. No obstante, con todo el ambiente caribeño, los espías optarán por arrimar cebolleta sexualmente hablando.

Lo bueno se hace esperar y tras 16 años desde la realización de la genial "Vampiros en la Habana", el dibujante cubano Juan Padrón llevó a cabo la ansiada segunda parte de tan divertido y vitalista film, sin decepcionar a los numerosos fans que esperábamos esta secuela como agua de mayo. Afortunadamente Juan Padrón se mantiene fiel a su estilo y vuelve a ofrecernos una historia cachondísima y canalla, llena de ironía y momentos delirantes plasmados con el personalísimo estilo del autor, pero esta vez acompañado con las nuevas tecnologías, hombre ya, que estamos en el siglo veintiuno. Esto se puede ver en las numerosas escenas de acción que tiene el film, muchas más que la primera parte, que van desde una batalla con tanques en el frente soviético hasta las típicas escenas de tiros y metralletas, sin olvidar aviones, submarinos y bombacas. La peli tiene incluso momentos del cómic de superhéroes, como esa pedazo de batalla a hostia limpia entre Pepe y el vampiro Nazi, propia de un tebeo del increíble Hulk. Pero lo mejor del film es, como no, el genial humor que destilan los personajes y las situaciones, derrochando humor, erotismo, arte y salero.
En fin, que en este caso no se confirma la regla de "segundas partes nunca fueron buenas". Al contrario, "Más vampiros en la Habana" conserva la esencia de la primera parte con el añadido de las nuevas tecnologías enriqueciendo la animación. Y lo mejor de todo es que se mantiene el mensaje vitalista: "¡A vivir que son dos días! (pero sin renunciar a nuestros principios)"
Aquí os dejo un video de la película, cortesía de CubaCineOnline.Com


Pesadilla en Elm Street

Pesadilla en Elm Street (A nightmare on Elm Street, 1984, USA)
Director: Wes Craven
Guión: Wes Craven y Charles Towergrose
Música: Charles Bernstein
Productora: New Line Cinema
Género: Psichokiller onírico mata-adolescentes-promiscuos
Intérpretes: Robert Englund, Heather Langenkamp, John Saxon y Johnny Deep (antes de hacerse famoso y millonario con Tim Burton)
Sinopsis: Mira tú qué casualidad que un grupo de amigos tiene la misma pesadilla: un hombre con cuchillas en los dedos les persigue por una fábrica abandonada y les da sustitos. Nadie se lo toma muy en serio hasta que el tío de las cuchillas descuartiza a una del grupo tan guapamente, ante el estupor y el acojone de sus compañeros. A partir de aquí comenzará una carrera contra-reloj para resolver el misterio de Freddy Krueger antes de que este bastardo los asesine mientras están echándose la siesta.

"Pesadilla en Elm street" de Wes Craven supuso un antes y un después en el cine exploit de terror adolescente. Es cierto que desde hacía algunos años el bueno de Jason Voorhees ya cosechaba éxitos entre la chavalería clerasil, pero con Freddy Krueger el fenómeno alcanzó su máximo exponente. Los motivos de este pelotazo son varios: un guión original y terrorífico que incide en un miedo atávico del ser humano (que nos maten mientras dormimos), escenas con muchísima sangre pero sin llegar al gore (espeluznante es la muerte de Johnny Deep, con ese caño de sangre proyectada directamente al techo como una fuente etrusca), una música aterradora (me cago en las muelas de las niñas que cantan "uno, dos, Freddy viene a por ti...") y, sobretodo, un archienemigo carismático, genial y cabrón: Freddy Krueger, el monstruo más despiadado, infame y bastardo del cine de terror, que a pesar de tener un jersey hortera, se convirtió en todo un icono cultural de los años 80, interpretado por Robert Englund, más conocido como Willy, el lagarto vegetariano de la serie "V".
En fin, a los de New Line Cinema se les pusieron los ojos como el símbolo del dollar cuando vieron la recaudación millonaria de la película y empezaron a sacar secuelas como setas, concretamente seis pelis más: "Pesadilla en Elm Street 2: la venganza de Freddy", "Pesadilla en Elm street 3: Los guerreros del sueño", "Pesadilla en Elm street 4: The dream master", "Pesadilla en Elm Street 5: the dream child", "Pesadilla en Elm street 6: La muerte de Freddy" y "La nueva pesadilla de Wes Craven", eso sin contar el "Freddy contra Jason", la serie de televisión y el remake del 2010 (joder, esto sí que es exprimir bien una franquicia).
Hay que señalar que esta primera parte difiere de las secuelas en el tono empleado al narrar la historia: mientras que en las películas posteriores el "body count" (matar sistemáticamente a los numerosos personajes de la trama cada x minutos) y el humor negro son los principales elementos de la trama, en esta primera parte el tono es mucho más oscuro y terrorífico sin apenas toques de humor. Aquí Freddy no es el payasete ni el bufón de las secuelas, que mata a "sus niños" empleando sofisticadas imágenes oníricas. Wes Craven crea a un psychokiller carnicero total y despiadado que mutila a sus víctimas con sus cuchillas lo más cabronamente posible y en su momento más vulnerable, cuando está durmiendo. Y la alternativa es mucho más aterradora: mantenerse despierto incontables horas, sabiendo que más pronto o más tarde tendrás que dormir y el bueno de Freddy te cogerá de los huevecillos.
Resumiendo: "Pesadilla en Elm street" es una película indispensable, no sólo por su importancia comercial dentro de género exploit sino porque es una genial película de terror.
Aquí os dejo el trailer de la película, cortesía de ikckas4darld.

Más negro que la noche

Más negro que la noche (Más negro que la noche, 1975, México)
Dirección: Carlos Enrique Taboada
Guión: Carlos Enrique Taboada
Género: Fantasmas de la tercera edad amante de los felinos
Intérpretes: Claudia Islas, Alicia Palacios, Susana Dosamantes, Helena Rojo, Lucía Méndez
Sinopsis: Una muchacha hereda una pedazo mansión que por lo visto era de una tía suya, muy buena ella (aunque un poquito rencorosa) que se había muerto de un patatús. En el testamento dice que la casa es toda entera para la sobrina, pero con una condición: que cuide del gato de la difunta anciana, que se llama Becquer y es de color super-negro. La sobrina acepta el trato y se muda a la mansión con tres amigas casquivanas y allí viven a cuerpo de reina. No obstante, a los pocos días, el gato aparece muerto en el sótano, desencadenando un problema de tres pares de cojones con el más allá...
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Sinceramente, nadie cuenta una historia de fantasmas tan bien como Carlos Enrique Taboada, un genio del cine de terror mejicano (muy querido por sus compatriotas) que con sólo cuatro películas ("Hasta el viento tiene miedo", "El libro de piedra", "Veneno para las hadas" y esta que estoy comentando ahora) demostró que nada tenía que envidiar a los grandes directores del género del mundo, y esta película es un ejemplo de ello. La mayor virtud de "Más negro que la noche" es su sencillez, su claridad expositiva que se aleja de los giros de guión imposibles y de la vacuidad argumental, centrándose en la atmósfera opresiva del caserón vetusto y, sobre todo, en su contraste con la juventud desbordante e jincable de las cuatro muchachas que habitan la mansión, una juventud llena de pasión y alegría que poco a poco se va consumiendo ante la presencia ominiosa del espíritu vengador que se caga en las muelas de las culpables de la muerte del gato y que se va vengando una por una sin piedad ni compasión, sin posibilidad de escape o redención, como toda buena maldición decimonónica que se precie.
Destaca la actuación de Alicia Palacios en su papel de ama de llaves severa pero buena en el fondo, que se debate entre la fidelidad hacia su antigua ama y la compasión que siente por las muchachas y su futuro incierto.
También destaca la poca ropa que llevan las muchachas y sobretodo esos inocentes primeros planos del culamen de las actrices cuando se agachan para coger cualquier cosa del suelo (que conste que no me quejo).
Lo dicho: "Más negro que la noche" es una gran película de fantasmas al estilo tradicional, entrañable y espeluznante a partes iguales, que lo mismo te ríes como que se te pone la carne de gallina.
En cuanto a los videos, aquí os dejo el comienzo de la peli, cortesía de roysman2000.



También os dejo una de mis escenas favoritas, cortesía de trentolino.



Angustia

Angustia (Angustia, 1987, España)
Dirección: Bigas Luna (el de "Jamón, Jamón")
Guión: Bigas Luna (el de "Yo soy la Juani")
Género: Psychokiller surrealista y metalenguaje cinematográfico
Intérpretes: Zelda Rubinstein, Michael Lerner, Talia Paul
Sinopsis: La enana de "Polstergeist" tiene un hijo mocito más bestia que un arado que le gusta coleccionar ojos humanos. Una tarde tonta el muchacho va al cine para entretenerse pero ya que está allí decide aumentar su colección de huevos oculares y saca el cuchillo a pasear entre el respetable público. Todo claro ¿no? pues bien, a partir de aquí olvídalo todo, porque la historia del mocito es una película que están viendo en otro cine. No obstante, uno de los espectadores ya ha visto 40 veces la misma película y se siente muy identificado con el saca-ojos...

A Bigas Luna no sólo le gustan las tías buenas como Penélope Cruz o Elsa Pataky (y ponerlas a retozar con comida) sino que también le mola el terror y el suspens y "Angustia" es una prueba de ello. Al director también le gustan las aventuras americanas (esto es, intentar colarse en el mercado norteamericano poniendo a los actores a hablar inglés para que los yankis no le subtitulen la peli y así recaudar más dinero. También se suele ambientar el film en Estados Unidos aunque después no se lo cree ni la madre que lo parió) y como casi todos los proyectos de esta índole, la cosa se queda en tierra de nadie, ni pa ti ni pa mí, que la peli no parece ni española ni estadounidense. La peli viene a ser una sucesión de escenas angustiosas, vertiginosas y mareantes metidas todas de golpe y sopetón, para inquietar al espectador: que si un pájaro atrapado detrás de un armario, que si ojos atravesados, que si espirales multicolores, que si gritos, etc. Lo del cine dentro del cine tiene su gracia, en especial si el espectador está viendo la película en una sala, aunque visto desde casa no tiene tanto impacto. Por cierto, dice la leyenda urbana que el día del estreno, Bigas Luna pagó a un tío para que la liara en el cine y se pusiera a gritar en mitad de la proyección para acojonar más al público ¡Qué cabrito!
Mención especial tiene el comienzo del film, en forma de "Aviso al espectador" por partida doble (leído y escrito a la vez, para confundir más) donde se advierte al público que la peli es un experimento psicológico y que si se marean, potan o pierden el sentido de la realidad, cojan la puerta y se vayan echando leches (lo cual no es cierto, pero acojona bastante).
En fin, "Angustia" es una película con un planteamiento interesante pero con un desarrollo un tanto irregular para mi gusto.
Aquí os dejo el trailer del film, cortesía de terrorfanX.

Hidden: lo oculto

Hidden: Lo oculto (The Hidden, 1987, USA)
Dirección: Jack Sholder
Guión: Jim Kouf
Género: Ciencia-ficción babosoide y peli de tiros y persecuciones de coches y amotos
Intérpretes: Kyle MacLachlan, Michael Nouri, Claudia Christian
Productora: New Line Cinema
Sinopsis: Un extraterrestre con forma de gusano pollúo tiene la mala costumbre de meterse por la boca de las personas y controlarlas totalmente. Peor aún, el bicho se entretiene disparando a la gente, robando, delinquiendo, escuchando hard rock y conduciendo ferraris de mala manera que ya ha perdido todos los puntos. Pero lo peor de todo es que el cabrón es a prueba de balas y la poli no puede detenerle. No obstante, que no cunda el pánico, que aquí llega otro extraterrestre con la cara del de Twin Peaks que con una pistolita de juguete se va a cargar al anélido de los cojones.

"Hidden: lo oculto" es una peli que mezcla genialmente la ciencia-ficción con el thriller policiaco sin que chirríe demasiado el asunto, siendo totalmente creíble las andanzas del malo intergaláctico y su perseguidor alien, en una trama que recuerda irremediablemente a "La invasión de los ultracuerpos" (por la costumbre de los bichos de meterse en el cuerpo de la gente y suplantarla) y "Terminator" (porque los aliens son a prueba de balas y porque la escena de la comisaría está muy inspirada en la de la peli de James Cameron). La peli también es una correcta "Buddy movie" en la que el amor-odio de los dos policías protagonistas es el motor del film, llevándose a matar al principio pero acabando como amigos del alma. Kyle MacLachan queda muy bien como extraterrestre noble e inocentón ya que la cara de bicho raro le acompaña bastante y su papel estrafalario de agente de FBI que se guía por su intuición nos recuerda bastante al que haría años después en la serie de David Lynch.
Resumiendo, si te gustan las películas de policías, con sus tiros y sus persecuciones y ya de paso te mola la ciencia-ficción, esta película te encantará. Y si no, también.
Aquí os dejo el trailer de la película, cortesía de CrimeCritics.


Nosferatu en Venecia

Nosferatu en Venecia (Nosferatu a Venezia, 1986, Italia)
Dirección: Augusto Caminito
Guión: Alberto Alfieri y Augusto Caminito
Género: Vampiros romáticos, melancólicos y palotes
Música: Luigi Ceccarelli
Intérpretes: Klaus Kinski, Christopher Plummer, Donald Pleseance
Sinopsis: Un cazador de vampiros llega a Venecia porque le han comentado vía postal que su archienemigo Nosferatu se está dando una vuelta en góndola por la ciudad. Y efectivamente, Nosferatu ha regresado a la ciudad acuática pero no para ver paisajes, sino para buscar amantes vírgenes que puedan acabar con su maldición y, de paso, alegrarle el día (sexualmente hablando).

"Nosferatu en Venecia" es una película muy interesante pero también muy arisca de ver. Para empezar, el guión es confuso, lleno de flashbacks y escenas oníricas que se mezclan con la trama principal sin previo aviso y te complican la vida, quedándote "in albis" y pensando si lo que acabas de ver ha sido una fantasía o un recuerdo de hace un siglo. La atmósfera del film es muy melancólica y poética, pero el ritmo es más lento que el caballo del malo. Escenas fuertes y cañeras hay muy poquitas, pero son geniales, como cuando Nosferatu tira por la ventana a una señora de la tercera edad, o cuando el vampiro le come literalmente la boca a un tío. También hay momentos absurdos, como cuando la Chunga el baila flamenco al Nosferatu (ante el estupor de éste) y también hay mogollón de escenas de despelote femenino (algo obvio, por otra parte, si Kinski es el protagonista).
En fin, que la peli merece la pena, pero avisados quedáis, que la trama es más rara que un perro verde, que después no quiero que me venga la gente llorando diciéndome que no entiende nada...
Aquí os dejo un trailer medio japonés, cortesía de revokcom.

1408

1408 (1408, 2007, USA)
Dirección: Mikael Hafstrom
Guión: Matt Greenberg, Scott Alexander y Larry Karaszewski basado en un cuento de Stephen King
Género: Habitaciones del horror parecidas a las del Hostal Royal Manzanares
Intérpretes: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack
Sinopsis: Un escritor bastante cínico y descreído de la vida se dedica a escribir libros sobre lugares encantados y a lo último que le va a hincar el diente es a una habitación del Hotel Dolphin en Nueva York, en concreto a la habitación 1408 (que sumando los dígitos sale 13). El conserje del hotel resulta ser Samuel L. Jackson que intenta convencer al escritor para que no entre, porque todo el que pasa una noche en la habitación se muere entero. Pero el escritor es muy cabezón y erre que erre, y aquí, como Salmuel L. Jackson no hace un papel de tipo duro, no le puede dar dos hostias y convencerle, así que lo deja entra y que salga el sol por donde quiera. Eso sí, el escritor se va a acordar de los muertos del arquitecto del hotel.

Pues nada, desde que Brian de Palma diera el pelotazo con "Carrie", las adaptaciones cinematográficas de los libros de Stephen King están supercotizadas (aunque después no siempre tengan la misma repercusión en la recaudación de taquilla). En esta ocasión, lo adaptado no es un libro de papel, sino un audio-libro que posteriormente se imprimió en el recopilatorio "Todo es eventual". Y tampoco es un libro-tochaco sino más bien un relato corto, dando mayor libertad al director para contar el cogollo de la historia sin dejarse nada fuera e incluso añadiendo cosas de su propia cosecha (como es todo el drama humano del escritor con la niña y la mujer)
De "1408" se puede decir que el planteamiento es muy bueno y que todo marcha estupendamente hasta que Cusack entra en la habitación. A partir de aquí la cosa es un poco decepcionante porque los sustos no son para tanto y la situación no es tan extrema (o, al menos, nada que no hubiéramos visto antes en el cine mejor hecho) (sí, hablo de "El resplandor" de Kubrik). El espectador ve al protagonista angustiado pero el director no consigue angustiar al espectador, que es de lo que se trata este asunto, sencillamente porque no sabe como desarrollar ese terror psicológico tan necesario para que la historia funcione. El protagonista se pasa media peli tratando de escapar de la habitación, cuando resulta evidente que todo está en su coco y que el esfuerzo es inútil. La peli también tiene algunas cutre-trampas para que el espectador empiece a cavilar con lo de que si todo es un sueño o si el tío ya está muerto pero la verdad es que no cuela, demasiado burdo. Hay algunas escenas que son visualmente espectaculares, como la de la fachada del edificio o cuando se inunda la habitación, pero por lo demás, la peli es bastante limitadita (aunque no por ello es "mala"). Quizás un tema a desarrollar hubiera sido por qué la habitación estaba maldita, pero el director pasa olímpicamente de eso, centrándose en exclusiva en la conversión del protagonista, de agnóstico a creyente por la gracia del Holy Gohst.
Aquí os dejo el trailer de la peli, cortesía de TUTELEnet.


Supersonic man

Supersonic man (Supersonic man, 1979, Española seguro que es, pero en algunos lados dicen que es una coproducción con Italia, aunque los italianos lo desmienten vehementemente)
Dirección: Juan Piquer Simón
Guión: Juan Piquer Simón y Sebastián Moi
Género: Super-héroes y ciencia-ficción cutre-casposa serie Z o peor
Intérpretes: Antonio Catanfora, Cameron Mitchell, Diana Polakov, José María Caffarel
Sinopsis: Un científico malvado líder de una organización criminal del copón rapta a un profesor para sonsacar sus conocimientos y así dominar el mundo. No obstante, allí está Supersonic Man, un superhéroe del espacio exterior que habita entre nosotros de incógnito y que ese día estaba viendo la tele por casualidad y vio la noticia del secuestro y también vio a la hija del profesor, que no estaba nada mal, y así decidió pronunciar las palabras mágicas "¡Que la fuerza de las galaxias sea conmigo!" y convertirse en...¡Su-per-so-nic-man! ¡I-wa-nna-be!

Atención, pregunta: ¿a quién se le ocurriría hacer una mezcla de Superman, Star Wars y la peor película de James Bond? ¡Es evidente! ¡A un español, con dos cojones! Juan Piquer Simón sin pelos en la lengua decidió mezclar los hits parades del cine de la época (esto es, la peli de Richard Donnell y la de George Lucas) e intentar dar el pelotazo en Estados Unidos. Y desde luego el pelotazo sí que lo dio...en los ojos de los espectadores al ver este engendro del oportunismo, otra afrenta al nuevo mundo que ni lo de Hernán Cortés, oiga. Aunque el director crea una atmósfera cómica que está presente a lo largo del film, paradójicamente lo que hace más gracia son las cosas que en teoría van en serio. Para empezar está el protagonista: un hortera bigotudo que presionando un botón de su reloj casio digital se transforma en un superhéroe de piel azul que convierte las pistolas en plátanos, puede andar como si llevase patines, levanta apisonadoras de cartón piedra y es capaz de volar con unos cromas horribles de la ciudad de Nueva York al fondo. Los malos también son para enseñarlos, con un mad doctor histriónico total que no para de decir majaderías plan Julio César y que su mejor arma es un Robot-tostadora lanzafuego con menos movilidad que un gato de escayola y que su ejército está formado por esbirros con casco de guardia urbano y mallas de color del parchís. La supertecnológica base de los malos es en realidad la Central térmica de Aceca, en Villaseca de la Sagra, Toledo, y el día que hicieron la película, los de Hobbymodelismo se pusieron contentos, porque Juan Piquer Simón les compró todas las maquetas de la tienda, que cantan más que los tres tenores. En fin, "Supersonic man" es una película donde todo chirría bastante (los actores, el doblaje, el vestuario, los decorados, los diálogos, los "efectos especiales") quedando todo más falso que una moneda con tres caras.
Resumiendo: como película es un engendro que no hay por dónde cogerlo, pero si quieres echarte unas risas con tus amigos, esta película es genial.
No obstante, Juan Piquer Simón no tiró la toalla y siguió rodando para el mercado americano, consiguiendo otra obra cumbre del frikismo del terror titulada "Mil gritos tiene la noche". Casi nada.
Aquí os dejo el trailer de Supersonic Man, cortesía de JohnnySalamander.

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Y aquí os dejo el tema central de la película, pegadizo y molón como él solo, cortesía de Vapourtrails.

Boogeyman, la puerta del miedo

Boogeyman, la puerta del miedo (Boogyeman, 2005, USA)
Dirección: Stephen T. Kay, producido por Sam Raimi.
Guión: Erik Kripke, Juliet Snowden, Stiles White
Género: Miedos infantiles y terror nipón en occidente
Intérpretes: Barry Watson (elemental), Emily Deschanel (la tía de Bones) y Xena la princesa guerrera
Sinopsis: En esta película la expresión "salir del armario" cobra una nueva dimensión. Tim es un chaval que le tiene un susto terrible a los armarios, más que nada porque de chiquitito vio como un monstruo salía de un armario y se cargaba a su padre. Pues nada, con los años el chavea se ve que no aprende y regresa a la casa familiar para hacer limpieza, sin sospechar que en el armario le está esperando algo más que las polillas...

Sin paños calientes, a esta película le sobra media hora por lo menos. Y que conste que el tema empieza muy bien, con ese miedo universal a que salga un monster del armario en mitad de la noche y te coja de los pies, pero después de esos cinco primeros minutos de metraje, la película se hace más larga que un día sin pan, que el director se enrrolla cosa mala y no hay quien aguante tanto meneo de cámara incontrolado, tanto giro de guión absurdo y gratuito, tanto plano-detalle y tanta transición-atenuación pretenciosos y tanta sosez del actor protagonista metrosexual que aburre hasta a los notarios. La película es otro subproducto originado tras el éxito de "The ring: la señal" (Gore Verbinski, 2002), intentando reproducir los elementos más superficiales del terror del país del sol naciente, esto es, imágenes impactantes a velocidad luz acompañadas de un sonido mu fuerte (algo que Jaume Balagueró hace día sí, día también, aunque a él le sale mejor). En fin, una peli con mucha apariencia, con la cara muy bien lavada pero con poca sustancia, con apenas dos o tres momentos buenos y pare usté de contar. Se deja ver, te asusta dos o tres veces y a olvidarla toca. Y es una lástima, porque un tema como este ya tenía la mitad del camino recorrido, con un acojone del personal a priori.
Aquí os dejo el trailer de la película, cortesía de TerrorfanX.

Candyman: el dominio de la mente

Candyman: el dominio de la mente (Candyman, 1992, USA)
Dirección: Bernard Rose
Guión: Bernard Rose basado en el relato "Lo prohibido" de Clive Barker, el de los cenobitas.
Música: Phillip Glass
Género: Leyendas urbanas y gore de buen gusto
Intérpretes: Mi idolatrada Virginia Madsen y Tony Todd (como el caramelero)
Sinopsis: Helen está preparando su tesis doctoral sobre las leyendas urbanas y queda fascinada con la de Candyman, un hombre de color negro con un garfio por mano que destripa a los gilipollas que se atreven a decir su nombre cinco veces delante de un espejo. Helen visita el barrio donde se supone que vive Candyman pero al final descubre que todo es un cuento chino de una banda de maleantes que aprovechan la leyenda para robar e delinquir. Satisfecha por haber destapado el fraude, Helen recibirá la visita del auténtico Candyman, el cual está un poco mosqueado porque ya nadie cree en él...

"Candyman: el dominio de la mente" es la mejor película de terror de los años 90, con dos cojones (lo cual, reconozco, no es difícil, porque en la década de los 90 la mayoría de películas de terror fueron espantosas en el mal sentido). Bernard Rose une de manera magistral el terror gótico de fantasmas con el gore brutal y de buen gusto para ofrecernos una maravilla del susto universal. La peli tiene de todo: thriller psicológico, destripamientos brutales, escenas impactantes, horror metafísico, atmósfera onírica, una música genial, un final puñetero y divertido y, sobre todo, tiene a mi queridísima Virginia Madsen, una pedazo de actriz que sabe dotar a su personaje de múltiples facetas. Además, mi Virginia es guapísima y hay una escena que si le das al pause le puedes ver un seno. El otro gran protagonista del flim es Tony Todd en su papel de Candyman, leyenda urbana creada por Clive Barker a raíz de otras dos leyendas, la del asesino del garfio (que mata a los jóvenes cachondos) y la de Verónica (o Mary Wroth), que se te aparece in situ cuando la mentas 3 veces delante del espejo. No obstante, la película otorga a la creación de Barker su condición étnica, ya que el relato trascurre en un barrio marginal inglés y Candyman era de color neutro.
Uno de los aspectos a destacar del film es esa ambigüedad en torno a los asesinatos de Candyman ¿existe realmente este espíritu vengador justiciero o la auténtica asesina es Helen, trastornada por la leyenda? Para gustos los colores.
Aunque la peli tiene un final cerrado, los productores, que no entienden de cultura, decidieron continuar la saga con dos secuelas más, "Candyman 2:" y "Candyman 3: el dia de los muertos", cada cual peor que la anterior, desprestigiando la primera parte de mala manera (aunque en la tercera sale Donna D´errico, ex-vigilante de la playa potente).
Aquí os dejo dos escenas cañeras de la película. A disfrutar. Y cuidado que salpica.


ataque de los muertos sin ojos, El

El ataque de los muertos sin ojos (El ataque de los muertos sin ojos, 1973, España e Portugal)
Dirección: Amando de Ossorio
Guión: Otra vez Amando de Ossorio
Género: ¡Zombies templarios! (¿te parece poco?)
Interpretes: Esperanza Roy (de "sex-simbol"), Fernando Sancho (ese actor que siempre hacía de mejicano regordete en las películas del oeste) y Tony Kendall (otro del far west)
Sinopsis: Hace siglos, los pacíficos habitantes de un pueblo de Portugal quemaron vivos a unos caballeros templarios cabrones que se dedicaban a matar a jóvenas y beberse su sangre para alcanzar la inmortalidad. Pues bien, en la era presente, el tonto del pueblo invoca a esos caballeros templarios porque el muchacho está hasta los cojones de que la gente se ría de él y le tire piedras. No obstante el invento le sale rana porque los templarios están encabronados perdidos y se lían a matar a todo bicho viviente, presentándose sin ser invitados en la fiesta del pueblo, arruinándoles la velada a los mozos y a las muchachas casaderas.

¡Segunda parte de la saga templario-zombie del genial Amando de Ossorio! ¡Weeee! Como la precuela tuvo mucho éxito ("La noche del terror ciego") nuestro Ossorio no se complicó la vida en demasía y realizó una secuela siguiendo con tiralíneas el esquema argumental de la primera entrega (utilizando incluso las mismas escenas literalmente) pero esta vez con más muertos, más masacre, más sexo agreste y más cachondeo. Más que una segunda parte, esta peli es un lavado de cara de la primera, con más presupuesto y con más mala leche, porque técnicamente la historia es la misma. Los templarios esqueléticos siguen siendo tan bastardos y lujuriosos como siempre, pero esta vez están ciegos, porque cuando estaban vivos les quemaron los ojos y no les queda otra que guiarse por el oído para perpetrar sus crímenes (ya lo sé, no tiene ningún sentido, los esqueletos no tienen ojos ni oídos, pero en fin). Los protagonistas humanos del film son Esperanza Roy en sus años mozos excitando al personal (gracias a la censura, que no tenían con quién comparar los pobres) y un sosías de Manolo Escobar, que por lo visto es o fue capitán pero no sabemos si lo fue de tierra, mar o aire. En el bando de los malos está el alcalde, que tiene montado una mafia rural de no te menees, con sus matones ambiguos sexuales. Destaca por méritos propios la escena de la masacre en la plaza del pueblo, donde los templarios se pasan por la piedra a todos los transeuntes, en plan el Cid Campeador. Pero no todo es horror en esta peli, ya que Ossorio también tiene un gran sentido del humor y no duda en poner escenas delirantes, como la del gobernador que pasa olímpicamente del ataque de los zombis.
Para los completistas, señalar que la saga zombie-templaria se completa con "El buque maldito" y "La noche de las gaviotas", con más cabronadas de nuestros esqueletos favoritos.
El vidreo que pongo a continuación es mío y la canción se titula "Saca el güisqui cheli" interpretada por Los Porretas.

ojo en la oscuridad, El

El ojo en la oscuridad (Gatti Rossi in un labirinto di vetro aka eyeball aka The secret Killer, ITA, 1975)
Dirección: Umberto Lenzi (el de los zombies atómicos, tierra tiembla)
Guión: Umberto Lenzi y Félix Tusell
Género: Giallo hispano-italiano (me la agarras con la mano)
Intérpretes: Martine Brochard, John Richardson, Inés Pellegrini, Andrés Mejuto y Marta Miller enseñando pechamen (aunque no es la única)
Sinopsis: Un grupo de turistas norteamericanos están de vacaciones en Barcelona y visitan lo típico: las Ramblas. Lo que no es típico es que a una muchacha le saquen el ojo izquierdo con un cuchillo y luego la maten toda. Un comisario casi jubilado sospecha que el asesino podría ser uno de los turistas norteamericanos, y no me extraña, porque en el autobús va una fauna singular: una secretaria amante de su jefe, el jefe cuya mujer está loca, una pareja interracial de lesbianas que enseguida sacan la mano a pasear, un cura protestante que perdió a su hija, un nativo que fue herido en la guerra del 36, el guía pedófilo del autobús, una adolescente que viste como el Capitán América, etc, etc. El asesino sigue matando a muchachas de buen ver (y llevándose el ojo de recuerdo) pero esta vez con un chubasquero rojo, así que el comisario jubilao decide que los turistas se vayan a Sitges a relajarse en la playa y viendo baile flamenco.

Umberto Lenzi era un buen artesano del exploit y hacía correctamente todo lo que le pedían: que lo mismo te hacía peplum (¡"El zorro vs. Maciste"!) (los signos de exclamación y el estupor son míos), como una de piratas con Sandokán, como el inefable y repugnante Mondo. Y con "El ojo en la oscuridad" tenemos un correcto giallo de manual, que reproduce punto por punto los latiguillos del género intentando conseguir el éxito taquillero por ósmosis: crímenes truculentos y pasados de rosca con extracciones oculares sin ánimo de lucro, ración doble de tetas y culos, morbo fácil (Lenzi se adelantó varias décadas a Alan Ball con lo de la pareja homosexual interracial), más trampas que en una película de chinos, mogollón de sospechosos, explicaciones psicológicas y traumas mentales por un tubo. Pues lo dicho, Lenzi despliega todos estos elementos de forma correcta a lo largo del film, sin entusiasmar pero tampoco sin decepcionar consiguiendo un giallo decente y divertido (aunque la identidad del asesino es bastante evidente, aunque no su motivación para matar, lo cual supone una sorpresa bastante cutre, por otra parte). Entre las escenas más surrealistas del film está esa bailadora de flamenco de Sitges a la que continuamente se le ven las bragas, pero lo peor del film es ese final mojigato que condena el libertinaje y promueve el orden y las buenas costumbres. En fin, nadie es perfecto.
Aquí os dejo un trailer bilingüe cortesía de mescouillesdanstonsl. Para los impresionables avisar que hay escenas de despelote no aptas para menores de 18 años que nunca hayan visto una teta.


Aenigma

Aenigma (Aenigma, 1987, Italia e Yugoslavia)
Director: Lucio Fulci
¿Guión?: Lucio Fulci one more time
Género: Aparecidos encabronados, estudiantes hiperdesarrolladas y gore bucólico a lo fulci
Intérpretes: Lara Lamberti (estudiante potente), Jared Martin (Neurólogo ligón), Milijana Zirojevic (muchacha feucha pero de buen corazón), Sophie d´Aulan (rubia oxigenada que se tiene que hacer las cejas). Por cierto, en algunas páginas webs el tema de los interpretes no hay por donde cogerlo, porque ponen actrices que no salen en la peli, como Caitlin O´Heaney o Suzy Kendall. En fin, es lo que pasa por copiar y pegar.
Sinopsis: Los estudiantes cabrones de un internado le hacen una broma pesada a una muchacha cuya belleza no entra dentro de los cánones socialmente establecidos (resumiendo, que la tía es fea). La broma acaba muy mal porque a la pobre la atropella un coche y la deja en coma. Justo cuando muere, su espíritu se eleva para ir al cielo con los ángeles, pero antes, se lo piensa mejor y se mete en el cuerpo de una estudiante potente, a la cual controla para vengarse de sus antiguos compañeros de clase, por listos. Además, sacará tiempo para darse el lote (sexual) con un neurocirujano.

Con su desparpajo y poca vergüenza habitual, nuestro Lucio Fulci nos brinda otra peli confusa, atolondrada y efectista con un guión inmaterial lleno de diversión y cafrerío. En esta ocasión, el maestro toma prestado los elementos esenciales de Dario Argento para contarnos una historia de estudiantes en un internado que nos recuerda irremediablemente a "Suspiria", aunque, por supuesto, no llega a la genialidad del film de Argento. No obstante, en esta ocasión, Fulci crea un argumento muy interesante lleno de ambigüedad y debate, ya que la "mala" de la película tiene motivos de sobra para vengarse y los "buenos" son unos cabrones insoportables arios de bote. Por ello, al espectador no le cuesta nada identificarse con la pobre muchacha que ha sido marginada por su aspecto y por su clase social (que por lo visto la madre era la limpiadora del centro y también le hacían burla con eso). No obstante, al final Fulci se decanta por el bando de los guapos, quizás porque la venganza nunca es el camino correcto y termina degenerando en maldad, o quizás porque los espectadores somos gilipollas y siempre nos identificamos paradójicamente con los guapitos/as de las películas y el tito Fulci quería un happy end. Aunque reconozco que el final me emocionó un poquito, ya que la "mala" del film es perdonada por todos sus asesinatos y descuartizamientos y por fin puede descansar en paz.
A parte de su mensaje filosófico y todo eso, la película tiene las incongruencias y las excentricidades propias del director y que tanto nos gustan. Para empezar, están esas estudiantes de instituto con más de 20 años, macizas y esculturales que están para hacerles un favor, que digo yo que cuando yo estudiaba en el instituto no había muchachas así. Por otro lado, se supone que la historia ocurre en Estados Unidos, y para conseguir el ambiente, a Fulci no se le ocurre otra que llenar las parades de posters del Super-Pop de Rocky Balboa, James Dean, Tom Cruise o Snoopy. Destaca por méritos propios el apartado sanitario del film, con esas cutre-pantallas de lectura de ondas o esas palas de desfibrilación que no dan corriente ni nada. Pero el summum es ese neurocirujano cassanova que de oca a oca y tiro por que me toca se pasa por la piedra a todas las estudiantes del internado.
En el apartado gore, la película se defiende bien, con escenas campestres como la del ejército de caracoles que harían las delicias de Patricia Highsmith o esas estatuas y cuadros que se cargan al personal culturalmente.
Resumiendo, la película es otra rareza oportunista exploitation de Fulci pero como es simpática y entretenida se lo perdonamos y a disfrutar.
Aquí os dejo el trailer del film, cortesía de neverlando74.