violación de la vampira, La

La violación de la vampira aka La reina de las vampiras (Le viol du vampire, 1967, Francia)

Dirección: Jean Rollin

Guión: Jean Rollin one more time

Género: Vampiresas de arte y ensayo adictas a la sangre y al top-less

Intérpretes: Solange Pradel, Jacqueline Sieger, Bernard Letrou, Ursule Paule

Sinopsis: CUATRO hermanas (C-U-A-T-R-O, no dos) viven en un castillo asustadas perdidas porque piensan que son vampiresas de cientos de años de antigüedad que en su día fueron puteadas cosa mala por los catetos del pueblo (a una la violaron y a otra le reventaron los ojos y no ve). Lo que no saben las pobres es que todo es mentira, que el culpable es un viejo verde que les come el coco para así poder trajinárselas sexualmente. Pero que no cunda el pánico, que de la ciudad viene un psicólogo muy polluo (acompañado de su amigo y la novia de éste, que vienen a darle apoyo moral) para hacerle un psicoanálisis y curarlas del todo. Y claro, aquí se lía parda. Por un lado, el viejo verde pilla un mosquéo de órdago y provoca a los catetos del pueblo para que se carguen al señorito de la ciudad. Y por otro lado, la reina de las vampiras tampoco ve con buenos ojos que le quiten adeptas.

-¡Un momento! ¡Rebobina! ¿pero no dijiste al principio que las tías no eran vampiresas?

-Anda, pues es verdad.

-Entonces ¿en qué quedamos?

-Pues te ves la película, fresco, que hay que dártelo todo hecho.

-Vive la France

Para empezar, señalar que el "corta y pega" del world ha hecho un daño inimaginable a la cultura universal y de provincias, porque en todos los sitios del internet donde he buscado información técnica de la película la sinopsis es la misma y encima está equivocada (pone que son dos hermanas y en realidad son cuatro y además dice que son tres tíos los que vienen a ayudar a las vampiras jamonas y de eso nada, que son dos tíos y una adorable muchachita que está como un queso francés) lo que indica que ninguno se ha tomado la molestia de ver la película ¡Mal hecho, tunantes, que aunque la película sea un pelín lenta y arisca de ver, hay que visionarla antes de opinarla!

En fin, al lío. Los que busquen morbo fácil con lo del título mejor que se den la vuelta porque los tiros no van por ahí. En la peli no hay agresiones sexuales ni cópulas salvajes morbosas. Es cierto que hay muchos desnudos (sobre todo glándulas mamarias) pero los desnudos de la película son sobre todo artísticos, evocando un sutil erotismo que refuerza el tono poético y onírico del film. Porque de eso va la película: un experimento embriagador y lírico que trastoca el lenguaje cinematográfico y la trama habitual en las pelis de chupasangres. "La violación de la vampira" no es una película de género al uso. Jean Rollin otorga a las imágenes una fuerza simbólica que toma el control de la película, imponiéndose a la trama del film. En un correcto blanco y negro, Rollin despliega momentos de quietud e inquietud que lastran deliberadamente el desarrollo de la historia, marcando un ritmo bastante lento que no será del gusto de todo el mundo. Las escenas poseen un minimalismo muy bello y sencillo, sobre todo en los exteriores, con esa playa desolada y perdida (al igual que los personajes) o ese erótico combate de las vampiresas delante de la mansión, a la luz de las antorchas, intuyéndose las gráciles y bellas siluetas de las señoritas.

Los actores poseen un toque muy de cine mudo que resulta fascinante, acentuando la expresión de sus rostros para dar más fuerza a los sentimientos, creando una sensación de teatralidad muy acorde con el espíritu del film (también hay escenas que recuerdan las escenas cómicas de Buster Keaton o Harold Lloyd) . En mi papel de macho alfa, debo señalar la belleza de las actrices, que todas están para hacerles un piropo, aunque a nivel interpretativo también están muy bien. Cada una ejemplifica un estado de ánimo: desolación, desesperación, confusión, ira, esperanza o maldad.

La película se divide en dos partes muy desiguales entre sí: la primera es la más convencional, donde se narra el intento del psicólogo por sanar la mente jodida de las vampiresas. La historia es una alegoría de los abusos de los terratenientes y la aristocracia, que a través de la ignorancia y la superstición mantiene a la plebe engañada, aprovechándose de ellos en todos los sentidos. Sólo un discurso científico-analítico del copón puede liberar a las masas ignorantes del yugo explotador. La trama es clara e incluso un poco predecible, excepto por su final, trastocando todo el discurso racional del segmento. En la segunda parte, Jean Rollin se lía la manta la cabeza y la lía parda con una historia que mezcla vampiros, sectas misteriosas, muertos vivientes autómatas y la madre que los parió. El vampirismo es entendido más como una enfermedad que como una maldición paranormal y el director no se corta en mezclar elementos científicos y fantásticos, manteniendo el espíritu de la primera parte: la necesidad de acabar con la esclavitud intelectual de las masas a través de la ciencia y la razón, con dos cojones (y si los opresores se resisten, pues se monta una Revolución como la Francesa y santas pascuas)

En fin, "La reina de las vampiras" es una película muy interesante aunque también un pelín difícil de ver. La recomiendo disfrutar a sorbos pequeños, paladeando la belleza de las escenas. Por cierto, este film forma parte de una trilogía vampírica, que se completa con "La vampiresa desnuda" (1970) y "El amanecer de los vampiros" (1971).

Aquí os dejo un trailer del film, cortesía de IMACACI2.

Terror en el convento

Terror en el convento (L´altro inferno aka the other hell aka Guardian of hell, 1981, Italia)

Dirección: Bruno Mattei (el iluminado de "Apocalipsis caníbal"...que dios nos coja confesados)

Guión: Bruno Mattei y Claudio Fragasso

Género: Monjas alucinadas, revoltosas y un pelín satánicas (pero no mucho)

Intérpretes: Franca Stoppi, Carlo de Mejo, Francesca Carmeno y, ¡atención todo el mundo! ¡Franco Garofalo, alias ¡SANTORO, el mata-zombies!

Sinopsis: Con las cosas del demoño no se juega y en un convento aparecen dos monjas muertas en extrañas circunstancias. El obispado manda a un cura carroza a investigar lo sucedido pero al día siguiente se va del convento con más miedo que un perrito chico, convencido que el demonio ha hecho acto de presencia y está controlando a las monjas. Pero por allí pasaba un cura progresista moderno detective privado que con la ciencia, la física, la química y las nuevas tecnologías, se propone resolver el misterio de las monjas satánicas. ¡Pobrecillo, no sabe lo que le espera! (aunque, por otra parte, el tío ligará y todo)

El bueno de Bruno Mattei no se caracteriza por la sutiliza precisamente, y aquí tenemos un monja-exploitation muy grotesco y pasado de rosca, que parece que los actores se han tomado 20 litros de Red Bull porque andan muy sobreactuados, gritando y subiéndose por las paredes a la mínima ocasión (lo cual es divertidísimo y te partes la caja de risa). A la hora de copiar, esta película tiene influencias de un montón de géneros y películas de éxito, tales como "El exorcista" (si una monja no cae poseída a lo largo del día es que algo raro ocurre), "La profecía" (con una anticristo liando un idem), "Carrie" (sobretodo en la escena final), cualquier película de zombies (al final también se levantan todos los muertos de la película en plan romería) e incluso tiene influencias de Astérix el Galo, porque al igual que le pasó a Obélix cuando se cayó en la marmita de Panoramíx y adquirió superfuerza, en esta peli un bebé cae en una olla de agua hirviendo y obtiene superpoderes. Desgraciadamente también tiene algo de Mondo y se ve como a una gallina le cortan la cabeza en vivo y en directo. No obstante, "Terror en el convento" también influirá en películas venideras, como "Agnes de dios" o "Estigmata" porque la peli de Mattei tiene una monja con estigmas sangrantes, supurantes y puteantes. Los efectos especiales son correctos en cuanto a casquería y gore se refiere (sobretodo en el apartado de babas y entrañas indeterminadas) pero hay momentos que no tienen perdón de dios, como cuando salen los ojos del demonio, que en realidad son dos diodos de color rojo que se encienden y se apagan intermitente y vergonzantemente. Los actores, como ya dije en un principio, no conocen lo del término medio, y bien están sosos o por el contrario están revolucionados perdidos, gritando, gesticulando violentamente y poniendo caras raras y exageradas, lo cual potencia de manera no premeditada el tono cómico de la película (el comienzo del film es superdivertido, con la monja Asumpta fuera de control destripando todo lo que se pone en su camino). También llama la atención esa misteriosa habitación del convento, mitad sala de autopsias, mitad tanatorio y mitad botica de la abuela, con sus alambiques y sus tubos de ensayo, que lo mismo sirve para descuartizar a monjas como para guardar muertos como para hacer pociones mágicas. En cuanto a la trama, pues lo típico en una peli exploitation, avanza a trompicones de manera atolondrada y confusa a merced de los golpes de efecto, casi siempre relacionados con la muerte bestial de alguno de los personajes. Y aunque la película tenga una explicación más o menos coherente, Mattei se decanta por un final sorpresa muy a lo "Fulci" con susto final y con ningún sentido. Por cierto, para los morbosillos que busquen en la película alguna escena lésbica entre novicias, que no pierdan el tiempo, que en la peli apenas hay sexor, viéndose al principio alguna tetilla y poco más.

Resumiendo, esta película es una salvajada sin complejos muy al estilo de Bruno Mattei, ideal para disfrutarla con una mirada indulgente y compasiva, porque algunas escenas son pelín ridículas (pero muy divertidas). También se la recomiendo a todas aquellas lectoras que estudiaron en un colegio de monjas y no guardan un buen recuerdo de ello.

Aquí os dejo un mini-trailer del film, cortesía de micarone.

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Y como el video es muy corto, aquí os dejo también una escena de la película: el cura progre contra la monja canosa, cortesía de omega7661.

Amando de Ossorio, el último templario

Amando de Ossorio, el último templario (Amando de Ossorio, o último templario, 2001, España)

Dirección: Xosé Zapata

Productor: Borja Pena y Hugo Lasarte

Postproducción: Eduardo Gabin

Cámara: Romano Aticus

Sonido: Alberto Beade

Género: Documental

Sinopsis: Pues eso, un documental que repasa la vida, obra y milagros de Amando de Ossorio (a Coruña, 1918-Madrid, 2001), autor de la tetralogía de los zombies templarios ("La noche del terror ciego", "El ataque de los muertos sin ojos", "El buque maldito" y "La noche de las gaviotas") y uno de los mejores directores del cine de terror español serie B de los años 70, cuya dedicación, amor y esmero por este género nuestro tan querido por todos nosotros le costó muchos sufrimientos y malos rollos, pero él ahí, al pie del cañón, luchando contra viento y marea para trasladar su visión del horror y la fantasía a las pantallas no solo españolas sino del resto del mundo, cosechando un éxito internacional gracias a su buen hacer y al carisma de sus películas que superaban con creces los limitadísimos recursos materiales con los que disponía. El documental tiene escenas de sus películas y entrevistas a gente del mundillo como Paul Naschy (aunque sale muy poco), Carlos Aguilar, Rafa Calvo (coautor de la biografía del director) y por supuesto del propio Amando de Ossorio, que el tío no se corta un pelo y da su opinión sincera sobre sus películas y sobre la industria cinematográfica que padeció en sus años mozos.

Si el cine de género ya de por sí está mal visto en España, siendo ninguneado y ridiculizado incluso en la actualidad, no digamos ya el cine de terror español de los años 60 y 70, encabezado por Jesús Franco, Paul Naschy y nuestro Amando de Ossorio. Sí, era cine exploitation, cine muy comercial que abusaba del sexo y la violencia de una manera vergonzante; sí, era un cine bastante cutre porque no tenía suficiente dinero para desarrollar unos efectos especiales decentes y las películas debían hacerse en un tiempo record; Sí, era un cine que a nivel técnico no se podía comparar con las películas realizadas en otros países. No obstante, a pesar de todas estas carencias, estas películas ridiculizadas hasta la nausea estaban realizadas con una dedicación, un amor y un sacrificio imposible de igualar por otros directores a nivel mundial. Amando de Ossorio amaba el cine y sobretodo amaba el cine de terror y tenía una imaginación portentosa para desarrollar muchísimas historias sobre el género (ahí están las decenas de guiones que nunca pudo rodar pero que él escribía porque se lo pedía el cuerpo). Si Amando hubiera nacido en Estados Unidos o en Gran Bretaña, seguro que hubiera realizado un montón de películas de terror para la Hammer o para Roger Corman, pero como nació en España, tuvo que joderse bastante y amoldarse a las limitaciones patrias, tanto de censura franquista como de la caradura de los productores, que querían pelotazos comerciales sin un mínimo de calidad. Y Amando aprendió por las malas esta lección: su opera prima se titula "La bandera negra" y es un alegato contra la pena de muerte (y recordemos que en la España franquista había pena de muerte por garrote vil). Amando fue vetado de la dirección durante bastantes años y sólo pudo regresar a la industria pasando por el aro y realizando películas infumables demandadas por la ignorancia de los productores. No obstante, llegó a España el boom del cine de terror y Amando aprovechó la oportunidad para revolucionar el género y crear su propia mitología dentro del mismo, inventándose un monstruo que es zombie, vampiro, momia, espadachín y degenerado sexual, todo a la vez: nuestros adorables caballeros templarios, bebedores de sangre de campesina virgen y amenaza del mundo rural. Y el invento fue un éxito, porque a pesar de todas las descalificaciones vertidas por intelectuales gafapastas, la memoria de las películas de Ossorio aún pervive, siendo atesoradas con cariño por millones de fans en todo el mundo, porque son películas divertidas, entretenidas y, sobre todo, cómplices con el espectador.

Resumiendo: el documental está muy bien pero es muy corto, no llega a la media hora. Se echa de menos un análisis más exhaustivo de la filmografía del director (o al menos de la tetralogía templaria). Aún así, el documental cumple a la perfección su objetivo: reconocer la labor meritoria de Amando de Ossorio en el cine de terror español, siendo uno de sus grandes creadores.

Aquí os dejo el trailer del documental, cortesía de IBCINEMA.

Zone Troopers

Zone Troopers (Zone Troopers, 1986, USA)

Dirección: Dany Bilson

Guión: Danny Bilson y Paul De Meo (chistes fáciles no, por favor)

Género: La Segunda Guerra Mundial Intergaláctica

Intérpretes: Art LaFleur, Bill Manard, Tim Thomerson, Timothy Van Patten

Sinopsis: Unos extraterrestres un poco gilipuertas estrellan su nave espacial en un descampado de la Tierra, en mitad de la Segunda Guerra Mundial. Los Nazis advierten el siniestro y van a investigar el aparato, a ver lo que pueden rascar para ganar la guerra. No obstante, un grupo de soldados americanos que estaban por ahí perdidos en el bosque, se dan de bruces con la nave y culo veo culo quiero, si los nazis quieren la nave, nosotros también. Mientras, el único superviviente del impacto, un alien cabezón devorador de tabaco, se quedará prendado de uno de los soldaditos americanos.

"Zone Trooper" es como si mezclásemos cualquier película de la Segunda Guerra Mundial con "E.T. el extraterrestre" de Spielberg: un alien inocente perdido en la Tierra a merced de las malvadas intenciones de los humanos (el ejército alemán) y que es ayudado por el eslabón más débil (los únicos supervivientes de un pelotón americano masacrado por los nazis). Ante todo, la peli es de género bélico, reuniendo todos los tópicos, latiguillos y escenas recurrentes de las películas de guerra (el sargento super-duro, el recluta novato, el soldado más bestia que un arado, emboscadas salerosas, ametralletas y explosiones e incluso sale el hijoputa de Hitler, que se lleva una buena hostia). O sea, que a los que no les guste mucho el género se van a aburrir bastante con la película, porque la mayoría de las escenas son de tiros, apareciendo los elementos de ciencia-ficción bastante avanzado el film. Además de las aguerridas escenas de soldados machotes, la película también es una comedia disparatada y surrealista, más aún si tenemos en cuenta los super-cutres efectos especiales serie Z, con esos disfraces de extraterrestre que consisten, en el mejor de los casos, en poner a un tío una máscara de alien cabezón, porque como el presupuesto no daba para más, al resto de extraterrestres le pintaron la cara de color plata y tira millas. No obstante, como en todo buen film serie Z, la cutrez de los efectos especiales no lastra la película sino que potencia el humor de la misma, creando una obra delirante y divertida.

Resumiendo: "Zoone Trooper" es una entretenida película de humor que mezcla lo más característico del cine bélico con el ciencia-ficción, dando como resultado escenas de acción correctas, momentos de comedia "camp" y extraterrestres muy de los años 50, con sus pistolas de rayos desintegradores y su tecnología cañera. Una condición indispensable para disfrutar la película a tope es no tomársela demasiado en serio.

Aquí os dejo el trailer de la peli (que vende erroneamente la película como de terror plan "Alien el octavo pasajero"), cortesía de petcor80.

Fundido a negro

Fundido a negro (Fade to black, 1980, USA)

Dirección: Vernon Zimmerman

Guión: Vernon Zimmerman

Género: Cinéfilos al borde de un ataque de nervios

Intérpretes: Dennis Christopher, Gwynne Gilford, Linda Kerridge y también sale Mickey Rourke, el de nueve semanas y media, antes de meterse todo ese botox en la cara

Sinopsis: Eric es un piltrafilla al que todo le sale mal. Tanto en casa como en el trabajo nadie le toma en serio, riéndose de él en su puta cara, y de ligar y arrimar cebolleta mejor no hablamos. Su única vía de escape es su inmensa colección de películas clásicas (siendo sus preferidas las de terror y las de gangsters) y también su adoración por Marilyn Monroe. Pues bien, un día lo flipa en colores cuando ve a una muchacha idéntica a Marilyn Monroe y ni corto ni perezoso la invita al cine y a lo que se tercie (y ante su sorpresa, ella acepta). Pero la muchacha debe tomar fósforo porque tiene la memoria fatal y se olvida de la cita. El pobre Eric se queda descompuesto y sin novia y encima en casa empiezan a putearle tirándole las películas a la basura. Es entonces cuando a Eric se le va la pinza y empieza a vengarse de los cabrones que le han hecho la vida imposible, asumiendo la identidad de sus héroes del cine favoritos y disfrazándose más que Mortadelo.

Cuate que aquí hay tomate. "Fundido a negro" es una de esas películas de culto completamente olvidadas y que valen su peso en oro. Para empezar, y para no llevarnos a engaños ni confusiones, señalar que ésta no es la típica película de terror ochochentera psychokiller (aunque su argumento parezca invitar a ello), incluso yo dudaría en definirla como una película de terror al uso: tanto por su argumento, como por su puesta en escena como por el espíritu marginal que desprende el film, yo la calificaría más como una fantasía-pesadilla biográfica de todos los cinéfilos o amantes del cine (en especial de los frikis, que somos ninguneados y despreciados habitualmente), y también un testimonio en imágenes de nuestros recuerdos y nuestras filias cinematográficas de nuestra infancia e juventú. Quizás, y guardando las distancias formales, "Fundido a negro" compartiría el espíritu nostálgico y descorazonador de "Arrebato" de Iván Zulueta, siendo entendido el cine como un refugio de la cruda realidad pero también como una adicción malsana que acaba destruyéndonos. Pues bien, esto es lo que tenemos en este film, por lo tanto veo contraproducente intentar vender la peli como un mata-adolescente más, ya que los crímenes son escasos y poco espectaculares. La película trata sobre el trastorno mental del protagonista y su progresivo alejamiento de la realidad, pasando de pobre muchacho patético digno de lástima a cabrón asesino a sangre fría que para obtener un mínimo de autorrespeto y sensación de poder necesita convertirse en sus héroes del cine, la mayoría monstruos sin sentimientos, pero con mucho estilo. Aunque el espectador pueda sentir simpatía por el protagonista (a los que mata son, generalmente, unos cabrones), el director en ningún momento pretende justificar las acciones de su personaje, subrayando su crueldad y demencia. El actor Dennis Christopher ejecuta a la perfección su papel, otorgándole las múltiples facetas que tiene su personaje, a veces cruel y demente, a veces trágico y desesperado, haciendo sentir al espectador sentimientos contradictorios, tanto de lástima como de desprecio y de miedo.

Por otro lado, para crear ese sentimiento de nostalgia y de tesoro perdido, Zimmerman utiliza secuencias de sus películas clásicas favoritas, como "Al rojo vivo" o "Enemigo público", protagonizadas por James Cagney, "La noche de los muertos vivientes" de Romero, "La mujer y el monstruo" (Creature from the black Lagoon) de Jack Arnold o "Drácula" de Terence Fisher, aunque también reproduce interpretaciones de otras (de las cuales seguramente no obtuvo los derechos) como "El príncipe y la corista" de Laurence Olivier y Marilyn Monroe. El director hace que su protagonista se identifique con estas escenas en un momento u otro de su locura, otorgándole un sentido a su vida aunque por ello deba cometer actos horribles de venganza y escarnio.

En fin, "Fundido en negro" es una gran película, con una estética feísta y con un ritmo un poco atropellado que potencia el mensaje ultimo del film: los paraísos perdidos.

Aquí os dejo el trailer del film, cortesía de PolichinelaAzul.

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Aquarius

Aquarius (Deliria aka StageFright, 1987, Italia)

Dirección: Michele Soavi

Guión: George Eastman y Sheila Goldberg

Género: Psychokiller canario con mucho teatro

Intérpretes: David Brandon, Barbara Cupisti, Domenico Fiore

Sinopsis: Los integrantes de una compañía de baile están ensayando una obra de teatro que va de que un asesino con una máscara de buho cabezón mata a prostitutas por la calle de alcalá. Una de las bailarinas sufre una torcedura de tobillo y como no hay un ambulatorio cerca va a un manicomio para que le arreglen el pie. Allí, tras ser sobada a conciencia por un doctor, vuelve toda curada al teatro para seguir bailando. Lo que no sabe ni ella ni sus compañeros de farándula es que un loco homicida joputa del manicomio se ha colado en el coche cuando ella no miraba y ahora mismo está en el teatro con ellos haciéndoles compañía y lo que se tercie.

A pesar de su punto de partida absurdo y de algunas gilipolleces del guión, "Aquarius" es una gran película de terror ochochentera, muy divertida e impactante que hará las delicias de cualquier fan del susto y de la casquería. Michele Soavi supo sintetizar en su opera prima los elementos más característicos de dos de los grandes del género, Dario Argento y John Carpenter, conjugándolos con cierto estilo lírico (geniales escenas bajo la lluvia) y un pelín de poca vergüenza para crear una película que, sin aportar nada nuevo al género, deja más que satisfecho al espectador curtido en cientos de pelis serie B. El mérito de Soavi es dar lo mejor de cada casa en el momento adecuado, haciendo de lo tópico algo atractivo. Los personajes son más planos que una tabla de planchar, el planteamiento básico del film no puede estar más cogido por los pelos y el asesino (con ese cabezón de buho) no puede tener menos carisma, pero como la situación creada es interesante y divertida (8 personas encerradas en un teatro con un loco asesino), el espectador le perdona las incongruencias del guión y se deja llevar por el momento. Al igual que "La noche de Halloween" de John Carpenter, la trama está dividida en tres partes: la primera, para conocer a los personajes y plantear la situación; la segunda, para desarrollar las escenas violentas y cañeras; y la tercera, para crear una super-persecución entre el asesino y la protagonista. De Dario Argento, Soavi toma prestado el sadismo y la bestialidad de las escenas de acuchillamiento y mutilación, muy conseguidas y espectaculares algunas (aunque no todas). A veces el director se vuelve tímido y no muestra el asesinato en plano, pero otras veces se lía la manta a la cabeza y lo reproduce con todo lujo de detalles (bocas atravesadas con picos de cavar, mujeres partidas por la mitad, amputaciones con sierras mecánicas, taladramientos de intestino delgado, etc) para nuestro divertimento y disfrute. El final de la película también tiene influencias Carpenterianas y Argentas, con un asesino invulnerable como Michael Myers y con un enigma-final sorpresa-giro imposible del guión muy de nuestro Dario.

Resumiendo: "Aquarius" es una película eficaz y correcta que deja muy satisfecho al espectador porque da lo que promete: un divertido e impecable slasher-splatter-giallo italiano.

Aquí os dejo el trailer (en alemán) del film, cortesía de Kilkenny1978.

Spencer, Bud

Bud Spencer. Actor e ídolo de mi infancia. Cuando Bud era chico, a la hora de merendar, su madre le llamaba Carlo Pedersoli, pero Carlo pasará a la historia con el nombre de Bud Spencer, el tío más fuerte del universo. Nació el 31 de Octubre de 1929 en Nápoles, Italia, y desde entonces ha dado muchas supercollejas y mamporros. En su juventú fue nadador olímpico y participó en tres olimpiadas y después, como le sobraba un poco de tiempo, se licenció en derecho, aprendió seis idiomas y se sacó el carnet de avioneta y helicóptero. No obstante, lo que realmente le gustaba a Bud era la interpretacíón, así que desde joven se interesó por el tema, apareciendo de romano al fondo a la derecha en la peli "Quo Vadis?" (1950). Dice la leyenda que se puso el nombre de Bud Spencer porque admiraba a Spencer Tracy y le gustaba la cerveza Bud, aunque cualquiera sabe. Empezó realizando spaghetti western y en uno de ellos ("Dios perdona...yo no") conoció a su inseparable compañero del alma, Terence Hill, y juntos hicieron un montón de películas, todas con la misma esencia divertida y pelín cafre donde la pelea multitudinaria era obligatoria. El punto fuerte de Bud era la superfuerza y la invulnerabilidad y su punto débil era su ingenuidad (de la que Terence Hill se aprovechaba casi siempre). Ambos hicieron películas de mucho éxito como "Le seguían llamando Trinidad" o "Y si no, nos enfadamos" aunque en solitario Bud también cosechó muchos éxitos, como las películas de Zapatones o la del Sheriff y el pequeño extraterrestre. Además de cine, Bud hizo varias series de televisión, siendo la más famosa la del Maxi-policía. Por cierto, Bud es cantante y compositor y a nivel culinario popularizó el uso y disfrute de las judías (a ser posible degustadas en una olla y con un cucharón).

Resumiendo: Bud Spencer es un icono universal del cine de humor, además de ser un tío inmenso en cuerpo y alma. ¡VIVA BUD SPENCER!

Aquí dejo casi toda su filmografía, a disfrutar.

Anibal (Anibale, Carlo Ludovico Bragaglia, 1959)

Más allá de la ley (Al di là delle legge, Giorgio Stegani 1967)

Los 4 truhanes ( I quatre dell'ave Maria, Giuseppe Colizzi, 1968)

Tú perdonas...yo no (Dio perdona... Io no!, Giuseppe Colizzi, 1968)

Ojo por ojo (Oggi a me... domani a te!, Tonino Cervi, 1968)

Un ejército de cinco hombres (Un esercito di cinque uomini, Italo Zingarelli, 1969)

La colina de las botas (La Collina degli stivali, Giuseppe Colizzi, 1969)

Le llamaban Trinidad (lo chiamavano Trinità, Enzo Barboni, 1970)

El corsario negro (Il corsaro nero, Vicent Thomas, 1971)

Cuatro moscas sobre terciopelo gris (4 mosche di velluto grigio, Dario Argento, 1971)

¡Más fuerte, muchachos! (Più forte, ragazzi!, Giuseppe Colizzi, 1972)

Una razón para vivir y otra para morir (Una ragione per vivere e una per morire, Tonino Valerii, 1972)

Le seguían llamando Trinidad (...continuavano a chiamarlo Trinità, Enzo Barboni, 1972)

También los ángeles comen judías (Anche gli angeli mangiano fagioli, Enzo Barboni, 1973)

El super "poli" (Piedone lo sbirro, Steno, 1973)

...Y si no, nos enfadamos (Altrimenti ci arrabbiamo, Marcello Fondato, 1974)

Dos misioneros (Porgi l'altra guancia, Franco Rossi, 1974)

El soldado de fortuna (Il soldato di ventura, Pasquale Festa Campanile, 1975)

Pies grandes (Piedone a Hong Kong, Steno, 1975)

Dos super-policías (I due superpiedi quasi piatti, Enzo Barboni, 1976)

¡Puños fuera! (Piedone l'africano, Steno, 1978)

Par-Impar (Pari e dispari, Sergio Corbucci, 1978)

Zapatones (Piedone d'Egitto, Steno, 1979)

El sheriff y el pequeño extraterrestre (Uno sceriffo extraterrestre - poco extra e molto terrestre, Michele Lupo, 1979)

Estoy con los hipopótamos (Io sto con gli ippopotami, Italo Zingarelli, 1979)

El supersheriff (Chissà perché... capitano tutte a me, Michele Lupo, 1980)

Quien tiene un amigo tiene un tesoro (Chi trova un amico, trova un tesoro, Sergio Corbucci, 1981)

Dos granujas en el oeste (Occhio alla penna, Michele Lupo, 1981)

Banana Joe (Banana Joe, Steno, 1981)

Bombardero (Bomber, Michele Lupo, 1982)

...Como el perro y el gato (Cane e gatto, Bruno Corbucci, 1982)

Dos supersuperesbirros (Nati con la camicia, Enzo Barboni, 1983)

Dos super dos (Non c'è due senza quattro, Enzo Barboni, 1984)

Dos superpolicías en Miami (Miami Supercops, Bruno Corbucci, 1985)

Aladino (Aladdin, Bruno Corbucci, 1986)

...Y en nochebuena...¡se armó el Belén! (Botte di Natale, Terence Hill, 1994)

Al límite (Al límite, Eduardo Campoy, 1997)

Hijos del viento (entre la luz y las tinieblas) (José Miguel Juárez, 2000)

chicos del maíz 666: el retorno del Isaac, Los

Los chicos del máiz 666: el retorno de Isaac (Children of the corn 666: Isaac´s Return, 1999, USA)

Dirección: Kari Skogland

Guión: Tim Sulka y John Franklin basado por los pelos en un relato corto de Stephen King

Género: demonios del maíz desesperados por esparcir su semilla

Intérpretes: John Franklin, Natalie Ramsey, Nancy Allen, Stacy Keach

Sinopsis: Hannah es una muchacha potente y adoptada que regresa a su ciudad natal para encontrar a su verdadera madre. El único problema es que su pueblo es Caitlin, lugar donde hace 19 años los niños pasaron a cuchillo a todos los adultos porque "Aquel que camina detrás del maizal" se lo pidió por boca de Isaac, el niño más siniestro y cabrón del pueblo. Pues bien, la muchacha ni caso, sigue buscando hasta que al final se encuentra con Isaac in person, bastante viejuno pero con su habitual voz de pito, que sigue hablando en nombre del que camina detrás de maizal, que le ha pedido que por favor busque a una muchacha fértil para engendrar al futuro profeta. Lo siento, Hannah, pero se rifa un embarazo y tú tienes todos los óvulos fértiles.

Lo que más asusta de la película es el título, porque cuando uno lee "Los chicos del maíz 666" se horroriza al pensar que hay 665 películas previas a esta, y eso no hay ser humano que lo soporte. Cuando comprendemos que todo es un juego numérico-algebraico-satanista, lo segundo que más nos asusta aparece en el minuto 13,22 de la película, que es cuando aparece por primera vez Isaac, porque en ese momento nos damos cuenta de cuánto se parece el tío a nuestro Joselito, el pequeño ruiseñor, el famoso niño cantor de la España del subdesarrollo cultural de los años 60, lo cual eleva exponencialmente el horror que sentimos cada vez que vemos a Isaac aparecer por la peli, porque no sabemos si va a matar a un adulto o va a cantar "Malagueña salerosa". Entrando ya en harina cinematográfica, esta película intenta ser la secuela oficial de la primera parte, pero lamentablemente no lo consigue debido a la cantidad de contradicciones, incongruencias e interrogantes que plantea la trama. Exceptuando la presencia de Isaac y el nombre del pueblo, nada tiene que ver esta secuela con la original. Incluso el personaje de Isaac rompe con la continuidad de la historia, porque, recordemos, al final de la primera parte, Isaac moría y era poseído por el demoño y ahora aparece en la cama de un hospital en coma. Tampoco aparecen niños asesinos en esta parte, limitándose éstos a corretear entre el maizal para asustar a la gente, siendo los asesinos tíos adultos supervivientes de la primera generación de niños y sus hijos veinteañeros que conducen motos de motocross. En cuanto al guión, exceptuando alguna escena cañera (como cuando un tío se suicida con una guadaña), es bastante aburrido y atropellado, sin apenas fluidez narrativa. Son un cúmulo de situaciones presuntamente impactantes o angustiosas (persecuciones de coches, visitas a hospitales siniestros, el consabido linchamiento en el maizal) pero que en realidad son un rollo patatero sin pizca de emoción. Lo único entretenido del film es intentar descubrir quién es bueno y quién es malo, porque lo demás aburre bastante. Los actores son bastante insípidos, exceptuando a Nancy Allen (la compañera de Murphy en Robocop) y a Stacy Keach (actor que se hizo famoso interpretando a Mike Hammer), la protagonista es bastante mona, pero su papel se limita a ir dando tumbos por toda la película cual Marco buscando a su mami en la Argentina y evitar que la fecunden. En cuanto a la realización, debo reconocer que la puesta en escena y la calidad de la imagen superan el tono de telefilm barato de las películas precedentes, pero al director a veces se le va la pinza con el meneo indiscriminado de la cámara y los planos gilipollas-pretenciosos (desternillante el de los relojes). El final de la película pretende ser una gran sorpresa pero en realidad es un golpe de efecto patético que roza peligrosamente el ridículo (gente con superpoderes, explosiones, carreras de motocross, etc).

En fin, "Los chicos del Maíz 666" no desentona con el resto de secuelas de la saga, siendo una historia aburrida y cutre a la que la corrección formal no salva de la quema.

Aquí os dejo el trailer de la película, cortesía de trailer0boy.

monstruo del armario, El

El monstruo del armario (Monster in the closet, 1986, USA)

Dirección: Bob Dahlin

Productora: la inefable Troma, así que átense los machos

Guión: Bob Dahlin

Género: Monstruos dimensionales gayers serie Z

Intérpretes: Donald Grant, Denise Dubarry, Claude Akins, Howard Duff, John Carradine

Sinopsis: ¿Qué tienen en común una muchacha voluptuosa, un invidente con malas pulgas y una niña repelente? ¡Que los tres han sido descuartizados en el armario de su casa! El responsable es un monstruo de otra dimensión con aficiones musicales que le ha dado por hacernos una serie de visitas desinteresadas a través de los armarios particulares de las casas de los Estados Unidos de América. Mientras la comunidad científica quiere contactar con el monstruo porque piensan que es una criatura inteligente, al ejército le basta y le sobra con dejarlo bien muerto. Pero la solución al problema la tiene un periodista llamado Clark y su cara bonita.

Troma, la compañía norteamericana de producción y distribución de cine independiente de bajo presupuesto, es sinónimo de humor chusco y absurdo, tías pechugonas en pelotas, gore vergonzante y poco creíble, violencia surrealista y pasada de rosca, presupuesto inexistente para pipas, fallos de raccord continuos y, en resumidas cuentas, cutrez generalizada. Por eso, la moderada e inesperada calidad de "El monstruo del armario" es una agradable sorpresa dentro del submundo Z en el que se mueve la Troma habitualmente. De todas formas, no nos engañemos, la peli es Troma cien por cien, con su humor cafre y chistes malos, con sus efectos especiales malísimos, con escenas llenas de errores (aunque muchas veces está hecho a propósito) y con la típica escena de despelote de la rubia ex-playmate en la ducha (que ya vimos y sufrimos en "Masacre en la isla de los zombies"). No obstante, a pesar de todo, la calidad del film no es tan mala, siendo correcta en su conjunto dentro de los límites de una película de humor con tintes absurdos, que homenajea-parodia-satiriza las películas de terror y ciencia-ficción norteamericanas de los años 50, con sus científicos locos y sus militares prepotentes.

La película es entretenida y divertida (aunque algunos chistes son como una patada en los testículos), el ritmo de la trama no decae en ningún momento y los efectos especiales entran dentro de lo aceptable. Los actores interpretan unos papeles grotescos e histriónicos, parodias de arquetipos clásicos del cine de terror, destacando el general irreflexivo y el científico con el xilófono de los cojones (cuyas notas nos pueden recordar a las de Steven Spielberg en "Encuentros en la tercera fase"). También llama la atención el periodista llamado Clark, parodia de Clark Kent, alias Superman, con coña marinera con el tema de las gafas incluida. Aunque el auténtico protagonista del film es el tío que va disfrazado de monstruo del armario, que tuvo que pasar un calor que no veas, y aunque se note a la legua que es un muñeco de gomaespuma, da el pego bastante y no desentona con el tono anormal del film. Mención especial merece el final de la película, completamente absurdo y cogido por los pelos, pero también muy divertido y entrañable, siendo tierno, trágico y estúpido a la vez.

En fin, "El monstruo del armario"es una película curiosa y entretenida, de lo mejorcito de la Troma (lo cual tampoco es decir mucho, la verdad...)

Aquí os dejo el trailer de la película, cortesía de KeSci.