Spencer, Bud

Bud Spencer. Actor e ídolo de mi infancia. Cuando Bud era chico, a la hora de merendar, su madre le llamaba Carlo Pedersoli, pero Carlo pasará a la historia con el nombre de Bud Spencer, el tío más fuerte del universo. Nació el 31 de Octubre de 1929 en Nápoles, Italia, y desde entonces ha dado muchas supercollejas y mamporros. En su juventú fue nadador olímpico y participó en tres olimpiadas y después, como le sobraba un poco de tiempo, se licenció en derecho, aprendió seis idiomas y se sacó el carnet de avioneta y helicóptero. No obstante, lo que realmente le gustaba a Bud era la interpretacíón, así que desde joven se interesó por el tema, apareciendo de romano al fondo a la derecha en la peli "Quo Vadis?" (1950). Dice la leyenda que se puso el nombre de Bud Spencer porque admiraba a Spencer Tracy y le gustaba la cerveza Bud, aunque cualquiera sabe. Empezó realizando spaghetti western y en uno de ellos ("Dios perdona...yo no") conoció a su inseparable compañero del alma, Terence Hill, y juntos hicieron un montón de películas, todas con la misma esencia divertida y pelín cafre donde la pelea multitudinaria era obligatoria. El punto fuerte de Bud era la superfuerza y la invulnerabilidad y su punto débil era su ingenuidad (de la que Terence Hill se aprovechaba casi siempre). Ambos hicieron películas de mucho éxito como "Le seguían llamando Trinidad" o "Y si no, nos enfadamos" aunque en solitario Bud también cosechó muchos éxitos, como las películas de Zapatones o la del Sheriff y el pequeño extraterrestre. Además de cine, Bud hizo varias series de televisión, siendo la más famosa la del Maxi-policía. Por cierto, Bud es cantante y compositor y a nivel culinario popularizó el uso y disfrute de las judías (a ser posible degustadas en una olla y con un cucharón).

Resumiendo: Bud Spencer es un icono universal del cine de humor, además de ser un tío inmenso en cuerpo y alma. ¡VIVA BUD SPENCER!

Aquí dejo casi toda su filmografía, a disfrutar.

Anibal (Anibale, Carlo Ludovico Bragaglia, 1959)

Más allá de la ley (Al di là delle legge, Giorgio Stegani 1967)

Los 4 truhanes ( I quatre dell'ave Maria, Giuseppe Colizzi, 1968)

Tú perdonas...yo no (Dio perdona... Io no!, Giuseppe Colizzi, 1968)

Ojo por ojo (Oggi a me... domani a te!, Tonino Cervi, 1968)

Un ejército de cinco hombres (Un esercito di cinque uomini, Italo Zingarelli, 1969)

La colina de las botas (La Collina degli stivali, Giuseppe Colizzi, 1969)

Le llamaban Trinidad (lo chiamavano Trinità, Enzo Barboni, 1970)

El corsario negro (Il corsaro nero, Vicent Thomas, 1971)

Cuatro moscas sobre terciopelo gris (4 mosche di velluto grigio, Dario Argento, 1971)

¡Más fuerte, muchachos! (Più forte, ragazzi!, Giuseppe Colizzi, 1972)

Una razón para vivir y otra para morir (Una ragione per vivere e una per morire, Tonino Valerii, 1972)

Le seguían llamando Trinidad (...continuavano a chiamarlo Trinità, Enzo Barboni, 1972)

También los ángeles comen judías (Anche gli angeli mangiano fagioli, Enzo Barboni, 1973)

El super "poli" (Piedone lo sbirro, Steno, 1973)

...Y si no, nos enfadamos (Altrimenti ci arrabbiamo, Marcello Fondato, 1974)

Dos misioneros (Porgi l'altra guancia, Franco Rossi, 1974)

El soldado de fortuna (Il soldato di ventura, Pasquale Festa Campanile, 1975)

Pies grandes (Piedone a Hong Kong, Steno, 1975)

Dos super-policías (I due superpiedi quasi piatti, Enzo Barboni, 1976)

¡Puños fuera! (Piedone l'africano, Steno, 1978)

Par-Impar (Pari e dispari, Sergio Corbucci, 1978)

Zapatones (Piedone d'Egitto, Steno, 1979)

El sheriff y el pequeño extraterrestre (Uno sceriffo extraterrestre - poco extra e molto terrestre, Michele Lupo, 1979)

Estoy con los hipopótamos (Io sto con gli ippopotami, Italo Zingarelli, 1979)

El supersheriff (Chissà perché... capitano tutte a me, Michele Lupo, 1980)

Quien tiene un amigo tiene un tesoro (Chi trova un amico, trova un tesoro, Sergio Corbucci, 1981)

Dos granujas en el oeste (Occhio alla penna, Michele Lupo, 1981)

Banana Joe (Banana Joe, Steno, 1981)

Bombardero (Bomber, Michele Lupo, 1982)

...Como el perro y el gato (Cane e gatto, Bruno Corbucci, 1982)

Dos supersuperesbirros (Nati con la camicia, Enzo Barboni, 1983)

Dos super dos (Non c'è due senza quattro, Enzo Barboni, 1984)

Dos superpolicías en Miami (Miami Supercops, Bruno Corbucci, 1985)

Aladino (Aladdin, Bruno Corbucci, 1986)

...Y en nochebuena...¡se armó el Belén! (Botte di Natale, Terence Hill, 1994)

Al límite (Al límite, Eduardo Campoy, 1997)

Hijos del viento (entre la luz y las tinieblas) (José Miguel Juárez, 2000)

chicos del maíz 666: el retorno del Isaac, Los

Los chicos del máiz 666: el retorno de Isaac (Children of the corn 666: Isaac´s Return, 1999, USA)

Dirección: Kari Skogland

Guión: Tim Sulka y John Franklin basado por los pelos en un relato corto de Stephen King

Género: demonios del maíz desesperados por esparcir su semilla

Intérpretes: John Franklin, Natalie Ramsey, Nancy Allen, Stacy Keach

Sinopsis: Hannah es una muchacha potente y adoptada que regresa a su ciudad natal para encontrar a su verdadera madre. El único problema es que su pueblo es Caitlin, lugar donde hace 19 años los niños pasaron a cuchillo a todos los adultos porque "Aquel que camina detrás del maizal" se lo pidió por boca de Isaac, el niño más siniestro y cabrón del pueblo. Pues bien, la muchacha ni caso, sigue buscando hasta que al final se encuentra con Isaac in person, bastante viejuno pero con su habitual voz de pito, que sigue hablando en nombre del que camina detrás de maizal, que le ha pedido que por favor busque a una muchacha fértil para engendrar al futuro profeta. Lo siento, Hannah, pero se rifa un embarazo y tú tienes todos los óvulos fértiles.

Lo que más asusta de la película es el título, porque cuando uno lee "Los chicos del maíz 666" se horroriza al pensar que hay 665 películas previas a esta, y eso no hay ser humano que lo soporte. Cuando comprendemos que todo es un juego numérico-algebraico-satanista, lo segundo que más nos asusta aparece en el minuto 13,22 de la película, que es cuando aparece por primera vez Isaac, porque en ese momento nos damos cuenta de cuánto se parece el tío a nuestro Joselito, el pequeño ruiseñor, el famoso niño cantor de la España del subdesarrollo cultural de los años 60, lo cual eleva exponencialmente el horror que sentimos cada vez que vemos a Isaac aparecer por la peli, porque no sabemos si va a matar a un adulto o va a cantar "Malagueña salerosa". Entrando ya en harina cinematográfica, esta película intenta ser la secuela oficial de la primera parte, pero lamentablemente no lo consigue debido a la cantidad de contradicciones, incongruencias e interrogantes que plantea la trama. Exceptuando la presencia de Isaac y el nombre del pueblo, nada tiene que ver esta secuela con la original. Incluso el personaje de Isaac rompe con la continuidad de la historia, porque, recordemos, al final de la primera parte, Isaac moría y era poseído por el demoño y ahora aparece en la cama de un hospital en coma. Tampoco aparecen niños asesinos en esta parte, limitándose éstos a corretear entre el maizal para asustar a la gente, siendo los asesinos tíos adultos supervivientes de la primera generación de niños y sus hijos veinteañeros que conducen motos de motocross. En cuanto al guión, exceptuando alguna escena cañera (como cuando un tío se suicida con una guadaña), es bastante aburrido y atropellado, sin apenas fluidez narrativa. Son un cúmulo de situaciones presuntamente impactantes o angustiosas (persecuciones de coches, visitas a hospitales siniestros, el consabido linchamiento en el maizal) pero que en realidad son un rollo patatero sin pizca de emoción. Lo único entretenido del film es intentar descubrir quién es bueno y quién es malo, porque lo demás aburre bastante. Los actores son bastante insípidos, exceptuando a Nancy Allen (la compañera de Murphy en Robocop) y a Stacy Keach (actor que se hizo famoso interpretando a Mike Hammer), la protagonista es bastante mona, pero su papel se limita a ir dando tumbos por toda la película cual Marco buscando a su mami en la Argentina y evitar que la fecunden. En cuanto a la realización, debo reconocer que la puesta en escena y la calidad de la imagen superan el tono de telefilm barato de las películas precedentes, pero al director a veces se le va la pinza con el meneo indiscriminado de la cámara y los planos gilipollas-pretenciosos (desternillante el de los relojes). El final de la película pretende ser una gran sorpresa pero en realidad es un golpe de efecto patético que roza peligrosamente el ridículo (gente con superpoderes, explosiones, carreras de motocross, etc).

En fin, "Los chicos del Maíz 666" no desentona con el resto de secuelas de la saga, siendo una historia aburrida y cutre a la que la corrección formal no salva de la quema.

Aquí os dejo el trailer de la película, cortesía de trailer0boy.

monstruo del armario, El

El monstruo del armario (Monster in the closet, 1986, USA)

Dirección: Bob Dahlin

Productora: la inefable Troma, así que átense los machos

Guión: Bob Dahlin

Género: Monstruos dimensionales gayers serie Z

Intérpretes: Donald Grant, Denise Dubarry, Claude Akins, Howard Duff, John Carradine

Sinopsis: ¿Qué tienen en común una muchacha voluptuosa, un invidente con malas pulgas y una niña repelente? ¡Que los tres han sido descuartizados en el armario de su casa! El responsable es un monstruo de otra dimensión con aficiones musicales que le ha dado por hacernos una serie de visitas desinteresadas a través de los armarios particulares de las casas de los Estados Unidos de América. Mientras la comunidad científica quiere contactar con el monstruo porque piensan que es una criatura inteligente, al ejército le basta y le sobra con dejarlo bien muerto. Pero la solución al problema la tiene un periodista llamado Clark y su cara bonita.

Troma, la compañía norteamericana de producción y distribución de cine independiente de bajo presupuesto, es sinónimo de humor chusco y absurdo, tías pechugonas en pelotas, gore vergonzante y poco creíble, violencia surrealista y pasada de rosca, presupuesto inexistente para pipas, fallos de raccord continuos y, en resumidas cuentas, cutrez generalizada. Por eso, la moderada e inesperada calidad de "El monstruo del armario" es una agradable sorpresa dentro del submundo Z en el que se mueve la Troma habitualmente. De todas formas, no nos engañemos, la peli es Troma cien por cien, con su humor cafre y chistes malos, con sus efectos especiales malísimos, con escenas llenas de errores (aunque muchas veces está hecho a propósito) y con la típica escena de despelote de la rubia ex-playmate en la ducha (que ya vimos y sufrimos en "Masacre en la isla de los zombies"). No obstante, a pesar de todo, la calidad del film no es tan mala, siendo correcta en su conjunto dentro de los límites de una película de humor con tintes absurdos, que homenajea-parodia-satiriza las películas de terror y ciencia-ficción norteamericanas de los años 50, con sus científicos locos y sus militares prepotentes.

La película es entretenida y divertida (aunque algunos chistes son como una patada en los testículos), el ritmo de la trama no decae en ningún momento y los efectos especiales entran dentro de lo aceptable. Los actores interpretan unos papeles grotescos e histriónicos, parodias de arquetipos clásicos del cine de terror, destacando el general irreflexivo y el científico con el xilófono de los cojones (cuyas notas nos pueden recordar a las de Steven Spielberg en "Encuentros en la tercera fase"). También llama la atención el periodista llamado Clark, parodia de Clark Kent, alias Superman, con coña marinera con el tema de las gafas incluida. Aunque el auténtico protagonista del film es el tío que va disfrazado de monstruo del armario, que tuvo que pasar un calor que no veas, y aunque se note a la legua que es un muñeco de gomaespuma, da el pego bastante y no desentona con el tono anormal del film. Mención especial merece el final de la película, completamente absurdo y cogido por los pelos, pero también muy divertido y entrañable, siendo tierno, trágico y estúpido a la vez.

En fin, "El monstruo del armario"es una película curiosa y entretenida, de lo mejorcito de la Troma (lo cual tampoco es decir mucho, la verdad...)

Aquí os dejo el trailer de la película, cortesía de KeSci.

Re-Animator

Re-Animator (Re-Animator, 1985, USA)

Dirección: Stuart Gordon

Producción: Brian Yuzna

Guión: Un día Stuart Gordon y Williams Norris se fumaron un porro y adaptaron a H.P. Lovecraft a su manera

Género: Gore a punta pala, Mad Doctors, zombies escandalosos y jinetes sin cabeza pero con las manos muy largas

Intérpretes: Jeffrey Combs (Herbest West, el profesor chiflado), Bruce Abbott (el doctor gilipuertas), Barbara Crampton (la novia magreable del doctor gilipuertas), David Gale (el doctor sin cabeza magreador de la novia del doctor gilipuertas)

Sinopsis: Dan Cain es un tío con suerte: no sólo es el estudiante de medicina más brillante de la Universidad de Miskatonic, sino que también se está tirando a la hija del Decano (¡Qué cabrón!). Pero la suerte se le acaba cuando acepta como compañero de piso al excéntrico Herbest West, otro brillante estudiante que fue expulsado de su antigua universidad en Suiza quizá porque a su antiguo profesor le explotaron los huevos oculares. Pues bien, al poco de mudarse el tío a la casa, Dan empieza a observar pequeños detalles discordantes: frascos con un líquido verde fosforito, gatos muertos resucitados con mala leche, cadáveres que reviven y ahostian al personal y masacres y mutilaciones en la universidad que ríete tú del plan Bolonia.

¡Madre del amor hermoso! ¡Esto SÍ que es gore del bueno y lo demás son cuentos! Yo no sé lo que se fumaron Stuart Gordon y Williams Norris esa noche cuando adaptaron "Herbest West: Reanimador", una serie de relatos de H.P. Lovecraft (1890-1936), pero yo quiero un puñado, porque el invento les salió de fábula. Nos encontramos ante una película que en esencia es como los viejos films clásicos de "Mad Doctors" de la Universal, de la Hammer e incluso de Corman: hay engendros monstruosos fruto de la ciencia más desalmada e inconsciente, hay malvados villanos arrogantes y egocéntricos y hay frágiles y voluptuosas damiselas que rescatar. Pero Stuart Gordon sabe darle al asunto un tono canalla y excesivo en todos los sentidos. "Re-animator" es genial no sólo porque tenga escenas completamente demenciales, salvajes, gamberras y grotescas, sino porque todas estas locuras están magistralmente plasmadas con un gran sentido del humor. Por un lado tenemos el histrionismo de Jeffrey Combs, que interpreta al bueno de Herbert West de manera desquiciada e hiperbólica, con toneladas de fanatismo y amoralidad al más puro estilo del Dr. Frankenstein de Peter Cushing hasta arriba de Red Bull. Por otro lado, la trama da pie a todo tipo de excesos, ya que los muertos revividos no son los típicos zombies romerescos que andan a la pata coja más lentos que el caballo del malo, sino que son del estilo Boyle-Sinner, rabiosos, hiperactivos y más bestias que un arado a pedales. Esto da pie a escenas vandálicas y desenfrenadas donde los reanimados cometen todo tipo de burradas y ultrajes al pundonor y al buen gusto (¡qué guay!) como por ejemplo la memorable escena del reanimado-culturista que se lo lleva todo por delante a base de hostias y dentelladas. No obstante, toda esta orgía de sangre y destrucción no hubiera resultado convincente sin el gran trabajo en los efectos especiales de Carl Buechler, el cual crea unos monstruos supurentos, sanguinolentos y estremecedores (gracias, sobre todo, a un maquillaje soberbio). El film también tiene momentos culturales, como la obligada escena de despelote femenino protagonizada por Barbara Crampton, atada y en pelota picada bajo la atenta mirada del doctor sin cabeza que se la quiere trajinar y al que las manos también se le van a caer de tanto tocar.

La recta final de la película es antológica, un desmadre total lleno de muertos, sangre y tripas volantes, aunque también tiene sus momentos tiernos, como ese zombi-papi que al final se pone del lado de su hija. Y la última escena es un inteligentísimo "continuará" que propiciaría dos secuelas: "La novia de Reanimator" (1990) y "Beyond Re-animator" (2003), con la misma línea editorial de la primera aunque sin su frescura y originalidad.

Resumiendo, "Re-animator" es una obra de culto dentro del cine de terror, revolucionando el gore gracias a sus altas dosis de desparpajo, diversión y salvajismo, pero también por su gran profesionalidad a nivel artístico y técnico.

Aquí os dejo un trailer de la película, cortesía de PostDecadantTrailers.

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mano, La

La mano (The hand, 1981, USA)

Dirección: aunque parezca mentira...¡Oliver Stone!

Guión: Oliver Stone basado en una novela de Marc Brandell

Género: Señores con problemas mentales y manos juguetonas

Intérpretes: Michael Caine, Andrea Marcovicci, Annie McEnroe, Bruce McGill

Sinopsis: Jonathan Lansdale es un dibujante de cómics que un día tonto pierde la mano derecha en un accidente de tráfico. Lamentablemente el tío no era zurdo, así que se ve obligado a dejar de dibujar, cambiando su estilo de vida para siempre. Como las desgracias nunca vienen solas, parece ser que su santa esposa le está poniendo los cuernos con un hippy-naturista-new age que a lo tonto, con tanta espiritualidad, se las lleva al catre. Y para colmo de males, la mano amputada no aparece por ningún lado y el dibujante se tiene que poner una de hierro como Robocop. No obstante, no todo es malo, porque el muchacho parece tener un ángel de la guardia que le soluciona todos sus problemas. El único inconveniente (bah, una fruslería) es que el que le ayuda en la sombra es su mano amputada que ha cobrado vida y que tiene bastante mala leche.

El tema de la mano amputada que cobra vida es bastante recurrente en esto del mundo del cine y la literatura del terró, quizá porque es un miedo primario y ancestral del ser humano. Autores tan dispares como Buñuel (en "El ángel exterminador") o Clive Barker (en sus Libros de Sangre) han jugueteado con manos traviesas, y todos recordamos a la entrañable "cosa" de la Familia Adams, pero quizás el precedente que más se parece a la película que estamos comentando lo tenemos en el film "Doctor Terror" (Freddie Francis, 1965), donde aparecía una historia de un crítico de arte encabronado con un pintor que coge el coche y le corta la mano (después, obviamente, la mano se venga del crítico, por pedante y espeso). No obstante, las equivalencias acaban aquí, porque "La mano" de Oliver Stone es más rara que un perro verde.

El gran problema del film es que uno no sabe exactamente qué clase de película está viendo: ¿una de terror serie B? pues es bastante rollo, porque la mano maligna apenas aparece en toda la película, teniendo dos momentos estelares justo al final; ¿un drama familiar? Pues entonces ¿por qué ponen como reclamo la dichosa mano? Cualquier fan del cine de terror va a encontrar bastante aburrido las tribulaciones de un señor al que su mujer le pone los cuernos y que se quiere divorciar; ¿un Thriller psicológico? Quizás los tiros vayan por ahí y el propósito de Oliver Stone era crear una situación de incertidumbre a lo largo de toda la película al plantear la duda de quién es el que comete los asesinatos en realidad, la mano o el dibujante (duda que no es resuelta satisfactoriamente al final de la película, todo sea dicho). También Stone intenta cargar las tintas con lo del terror psicológico al más puro estilo de "El Resplandor" de Kubrik (estrenada un año antes, así que haz cuentas), con problema conyugal incluido y padre perdiendo la razón poco a poco. A pesar de todo, ni las situaciones ni la interpretación de los actores son convincentes, y ahí no hay ni angustia vital, ni drama humano, ni horror mental ni nada, sólo a Michael Caine lloriqueando porque la mujer le quiere dejar.

No obstante, la peli tiene sus cosas buenas, pocas, pero buenas, como por ejemplo la escena del accidente en la que Michael Caine pierde la mano, con sus buenos chorreones de sangre. También me gustó mucho el final de la peli, un momento de terror "serie B" cien por cien (¡Ojalá el resto de la película hubiera sido igual!). E incluso la peli tiene un despelote y todo. También tiene momentos desternillantes, como ese gato atravesando los cristales de las ventanas o cuando la niña descubre los cadáveres (¡Qué carita se le pone!)

En fin, "La mano" de Oliver Stone, sin ser una mala película, sí que es un pelín decepcionante, porque uno no sabe a qué atenerse.

Aquí os dejo el trailer del film, cortesía de OcpCommunications.

Una de zombis

Una de zombis (Una de zombis, 2003, España)

Dirección: Miguel Ángel Lamata

Guión: Miguel Ángel Lamata y Aijón

Género: Acción, zombis y fantasmadas varias

Intérpretes: Miguel Aparicio, Aijón, Mayte Navales, Marianico el Corto y Santiago Segura

Sinopsis: Eeeeeh...el guión es una tarantinada, así que tiene flashbacks, flashforwards, sueños, imaginaciones y un señor de Albacete que pasaba por ahí. Por lo visto dos frikis impresentables quieren hacer una película pero como no tienen ni un duro tendrán que hacer encajes de bollillo para sacar su proyecto adelante. Por el camino se meterán de lleno en una batalla contra una secta satánica, "los anticristos", que en realidad son muertos vivientes resucitados por un doctor maléfico que quiere dominar el mundo (of course).

"Una de zombis" es una película con muy buenas intenciones pero más mala que un dolor. A pesar de los dinerus invertidos en el proyecto (que no fueron pocos, de la mano de Santiago Segura Superestar) el film tiene una atmósfera de película amateur que tira de espaldas, tanto por los actores, como por el guión, como por la puesta en escena vacía. El guión es la típica historia de director-guionista primerizo: la historia de cómo hacer una película, aportando muchos datos biográficos carentes de interés que obedecen más al auto-placer que a contar una buena historia. Las escenas de acción son cortinas de humo, muy espectaculares, eso sí, pero vacías de contenido y que no aportan nada significativo a la trama, sólo unos fuegos de artificio y poco más. La estructura del guión pretende ser la caña de España en originalidad, muy influenciado por Tarantino y por M. Night Shyamalan (el del sexto sentido), pero en realidad no da ni frío ni calor, más que nada porque no tiene coherencia ninguna y utilizan el recurso fácil de mezclar realidad y ficción cuando más les conviene, buscando el golpe de efecto. También es irritante la necesidad de hacer un chiste o gracieta cada 10 segundos (¡dios mío! ¡En eso me parezco!), porque algunos están bien y son graciosos (como lo del gato cocainómano) pero la mayoría no tiene ni puta gracia, revelando una diarrea verborreica de Lamata y Aijón que resulta bastante molesta tras los cinco primeros minutos de película. En cuanto a la trama, en lugar de "Una de zombis" tendrían que haberla llamado "Una de fantasmas" porque en la peli hay mucho fantasmerío, sobre todo con el personaje de El Duende, supuestamente un guerrero to guay pero que en el fondo da bastante vergüencita ajena con todas las gilipolleces que dice tratando de hacerse el interesante. Sigamos dando cera, esta vez con los actores, pésimos la mayoría de ellos, sin duda colegas de director que en su día le hicieron un favor participando en alguno de sus cortos y como en esta vida es de bien nacidos se agradecidos les ha dado un papel en la película. Existe otro subgrupo de actores denominados "famosetes", humoristas y gente popular de la tele (entre otros, el gran Tristanbraker, el cazafantasmas de "Al Ataque), que hacen cameos al más puro estilo "Torrente", a cambio probablemente de un jamón. El único actor que merece la pena es el humorista Miguel Ángel Tirado Vinués, alias Marianico el Corto, no sólo porque borda su papel de padre resignado-cabreado, sino porque es el único en la película que sabe actuar.

En fin, un horror de película, en el mal sentido de la palabra. Para olvidar.

Aquí os dejo el trailer del film, cortesía de gabravo.

historia interminable, La

La historia interminable (Die unendliche Geschichte (¡olé cómo domino el alemán!) aka The neverending story, 1984, República Federal Alemana (en los tiempos de la guerra fría))

Dirección: Wolfgang Petersen

Guión: Wolgang Petersen y Herman Weigel, basado en una novela de Michael Ende (aunque a él no le hizo ni puta gracia la película)

Género: Fantasía

Música: Giorgio Moroder y Klaus Doldinger, pero lo que más nos suena es la canción "The neverending story...ah-ah-ah, ah-ah-ah, ah-ah-ah" de Limahl, ese cantante con los pelos rubio de bote estropeaos que llamaba mucho la antención

Intérpretes: Barret Oliver (como Bastian, el niño empanao), Noah Hathaway (como Atreyu), Tami Stronach (como la princesa infantil)

Sinopsis: Bastian es un niño que está bastante jodido porque su madre falleció y su padre no le hace ni puto caso y para más inri los matones del colegio le amargan la vida día sí día también. Un mañana, mientras escapa de los matones joputas, entra en una librería y "coge prestado" un libro muy misterioso que según el bibliotecario es la caña de España. Bastian se pone a leer el libro en el desván del colegio (con dos cojones) y allí flipará en colores con la historia de Atreyu, la princesa cabezona y la Gran Nada que amenaza con destruir el Reino de Fantasía.

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"La historia interminable" es una de esas películas emblemáticas de una época concreta que cuando la recordamos se nos pone una sonrisita y una cara de gilipuertas que tira de espaldas, porque la primera vez que la vimos (y la segunda y la tercera...) nos encantó, nos emocionó y nos hizo soñar. La película es una adaptación de la novela homónima escrita por el autor alemán Michael Ende en 1979, creador de una literatura juvenil con moraleja y contenido social que atrae tanto a niños como a adultos por la imaginación desplegada en sus páginas y por el simbolismo de unos personajes y momentos aparentemente infantiles pero que en realidad no lo son, derrochando sabiduría e ingenio a punta pala. Pues bien, a la hora de adaptar la novela al cine, el director Wolfgang Petersen decidió centrarse en los aspectos más visuales de la obra, dejando en un segundo plano todo el contenido filosófico del libro, esto es, la crítica social al aborregamiento de las masas que prefieren ver la tele a coger un libro y que a la larga hará de nosotros gente alienada, manipulable y sin imaginación, pizarras en blanco para que los poderes fácticos nos coman el coco de mala manera, peleles que no pueden crear, sólo consumir. Aunque este tema está presente en la película, el director no desarrolla todo el potencial de la idea, y, al contrario, prefiere desarrollar los aspectos más superficiales de la novela, toda la parafernalia fantástica y el planteamiento de la historia (recordemos que el director no adapta la novela entera sino que se limita al comienzo de la misma, quizás la parte más resultona e infantil de la obra). Por eso, el punto fuerte de la película son los espectaculares efectos especiales, que en su día nos dejaron con la boca abierta. A pesar del avance digital actual, hay escenas en la película que nada tienen que envidiar a las últimas tecnologías, como por ejemplo la prueba de las esfinges o el impresionante palacio de la Emperatriz Infantil (no obstante, hay otros efectos especiales que cantan como Carusso, como los cromas cuando la gente vuela). También destacan los colosales decorados y los diferentes muñecos que pueblan el film, como el de la tortuga gigante, el del caracol, el del entrañable hombre piedra o el espectacular dragón Yuyur (que yo de chico quería uno). En cuanto a la interpretación de los personajes, clavan su papel a la perfección, tanto Atreyu, el niño-héroe que derrocha idealismo, sinceridad, valor y nobleza (y al que nos gustaría parecernos), y Bastian, en su papel de niño empanao que no se entera de nada (que es a quien nos parecemos realmente). El tercer personaje clave es la emperatriz infantil, una entidad con apariencia de niña pero que en realidad tiene muchos años y que la actriz Tami Stronach interpreta a la perfección, dotando a su personaje de sabiduría y ternura.

Quizás el único defecto del film es su tono infantil, planteado expresamente para contentar al público potencial de la película, los niños (repelentes, apostillo), dejando en un segundo plano (o sencillamente en la cuneta) todo el mensaje de la obra de Michael Ende. Por ello, el escritor renegó de la película y pidió por favor que su nombre no apareciese en los títulos de crédito (un euro a quien lo encuentre).

No obstante la película fue un éxito de taquilla y se forraron de billetes, propiciando la realización de dos partes más, "La historia interminable 2: el siguiente capítulo" (1990) y "La historia interminable 3: las aventuras de Bastian" (1994), las dos con capital norteamericano y alejadas a velocidad luz de la peli original y mucho más del libro.

En fin, siempre nos quedará la primera parte, la de verdad, la de nuestra infancia, "La historia interminable", un clásico inolvidable del cine fantástico juvenil.

Aquí os dejo un trailer de la película, por cortesía de LokyManguito.

chicos del maíz V: campos de terror, Los

Los chicos del maíz V: campos de terror (Children of the corn V: fields of terror, 1998, USA)

Dirección: Ethan Wiley

Guión: el mismo de antes, que no había presupuesto para contratar a un guionista como dios manda. El menda se basó remotamente en un relato corto de Stephen King.

Género: el demonio, niños asesinos y "adolescentes" promiscuos

Intérpretes: Alexis Arquette, Greg Vaughan, David Carradine (el de Kill Bill) y ¡Eva Mendes! (en su primera película)

Sinopsis: "El que camina detrás del maizal" tiene más moral que el Alcoyano y aquí tenemos otro de sus intentos para dominar el mundo. Esta vez se metamorfosea en un fuego de color verde fosforito y se mete dentro de un niño repelente, otorgándole poderes, como el de la levitación y echar rayos. El niño, en lugar de unirse a los X-men, forma una secta satánica, el muy joputa, lavándole el cerebro a la juventú y dándole candela a los adultos. A todo esto, un grupo de amigos van al campo a esparcir las cenizas de un colega difunto, pero tienen la mala fortuna de acabar en la comuna satánica infantil, para delectación de los niños cabrones, que sacarán las hoces a pasear.

Nueva secuela de "Los chicos del maíz" y nuevo fiasco sin un ápice de originalidad ni entretenimiento. ¿De cuántas maneras se puede contar una misma historia? porque la idea original del primer film (que los niños se vuelven malos y se cargan a los adultos) está más estirada que un chicle boomer y más quemada que la moto un hippie. La película no para de dar tumbos, zozobrando entre géneros dispersos que no hay por dónde cogerlos: empieza siendo una peli de mata-adolescentes-promiscuos, después trata el drama familiar y social de tener a un hermano en una secta y del peligro que éstas suponen para la gente, porque son muy convincentes y enseguida te lavan el cerebro (a uno de los personajes lo convencen ipso-facto para que se tire al fuego verde); y por último, cuando la película parece que se va a poner interesante, con una batalla campal entre adultos y niños, apenas hay cuatro muertos (dos bomberos y dos polis) y otra vez volvemos al mata-adolescentes-promiscuos. Las escenas gore de la película están bien, pero sólo hay 3 ó 4, y así no vamos a ningún lado.

Lo único destacable de la película es, como no, la presencia de la sensacional Eva Mendes, muy guapa ella pero que interpreta un personaje más tonto que pegarle pellizcos a los cristales. También hace un cameo nuestro añorado Kill Bill, en el papel de patriarca filosófico de la secta de los niños. Por lo demás, la película es un rollo, ideal para conciliar el sueño.

Aquí os dejo la vida, obra y milagros del niño cabrón de la película, cortesía de DueDroplets.

Remo: desarmado y peligroso

Remo: desarmado y peligroso (Remo Williams: The adventure begins, 1985, USA)

Dirección: Guy Hamilton

Guión: Christopher Wood basado en una novela de Warren Murphy y Richard Sapir

Género: Acción, más concretamente hostias y tiros

Intérpretes: Fred Ward, Joel Grey, Wilford Brimley

Sinopsis: Una agencia secreta gubernamental del copón (que lucha contra la corrupción de las altas esferas norteamericanas) necesita un nuevo agente y escoge a un policía to perita de Nueva York, pero se olvidan de pedirle permiso y lo tiran al canal simulando su muerte. Cuando despierta, le han hecho la cirugía estética y ahora tiene una nueva identidad: Remo Williams, con licencia para ahostiar. Su profesor de artes marciales es un anciano coreano bastante cabroncete que se las hará pasar putas para convertirle en un super-karateka.

Para entendernos, "Remo: desarmado y peligroso" es una mezcla de James Bond (por lo visto el director hizo varias películas de la saga 007) y Karate Kid (estrenada un año antes y que tuvo un éxito total), un intento de hacer un agente secreto made in USA, rudo, varonil, pueblo llano y sin las mariconerías y afeminamientos de los agentes secretos de su graciosa majestad. El resultado del experimento fue bastante desastroso, porque la intención era iniciar una franquicia lucrativa con varias películas y forrarse de billetes y al final sólo hicieron una y a dios gracias (aunque he leído por ahí que también hicieron el episodio piloto para una serie de televisión y que tuvo el mismo éxito que la película). Paradójicamente, a pesar de su fracaso comercial, esta película es recordada con cariño por muchos aficionados que la disfrutaron a tope en su día, tal vez porque a pesar de que la peli es un pelín cutre e infantil, tiene sus buenas escenas de acción y momentos divertidos, centrados sobre todo en la relación entre Remo y el maestro coreano, interpretado por Joel Grey y cuyo maquillaje canta más que caruso (¿es que no había actores coreanos cerca o qué?). A diferencia de Pat Morita y su señor Miyagi, este pseudo-coreano es un cabrón misógino, borde y desagradable pero de buen corazón (algo así como House) que disfruta torturando a su alumno (pero que en el fondo lo quiere como a un hijo putativo). Esa relación de amor-odio entre profesor y alumno nos recuerda mucho a la de las viejas películas de artes marciales de los años 70 y que Quentin Tarantino recuperó-homenajeó-plagió para Kill Bill vol. 2. Otro punto a favor de la peli son los superpoderes que le salen a Remo por entrenar con el pseudo-coreano, como correr por el agua y por el cemento, prender fuego con los dedos o esquivar balas a lo matrix (que llama mucho la atención a posteriori y que seguro que los Hermanos Wachowski copiaron sin pudor). Por otro lado es de agradecer que nos ahorren el momento romántico de la película, ya que la contrapartida femenina de Remo no es una tía cañón descerebrada, sino toda una coronel del ejército liberada, decidida e independiente (aunque a efectos prácticos también resulta bastante inútil y necesita que un macho ibérico la rescate).

El resto, lo típico de una película de acción ochochentera: persecuciones, tiros y hostias, para no decepcionar a un público exigente. Resumiendo: un buen ejemplo de película de video comunitario o de video-club, algo así como un Big Mac cinematográfico: puede que en el fondo sea una mierda, pero satisface.

Aquí os dejo el trailer del film, cortesía de kitustrailers.

Henry: retrato de un asesino

Henry: retrato de un asesino (Henry: portrait of a serial killer, 1986, USA)

Dirección: John McNaughton

Guión: Richard Fire y John McNaughton

Género: Psychokiller que acojona de verdad

Intérpretes: Michael Rooker, Tracy Arnold, Tom Towles

Sinopsis: Henry parece un tío decente: es fuertote, silencioso y educado, pero en realidad es un asesino en serie que mata indiscriminadamente y sin piedad a lo largo y ancho de Estados Unidos. Su único amigo es Ottis, su compañero de piso, que desconoce la verdadera identidad de Harry. Pero todo cambiará cuando la hermana de Ottis, Becky, venga a vivir con ellos.

Inspirada libremente en la vida del asesino en serie Henry Lee Lucas, "Henry: retrato de un asesino" es una de las películas de terror más crudas y perturbadoras que existen. El director John McNaughton consigue que los asesinatos mostrados en su película impacten de verdad al espectador, causando un malestar difícil de describir pero muy auténtico. Quizás sea por la sobriedad y la economía de medios con la que está rodada la película o quizás sea por la puesta en escena sencillamente tosca y desagradable, pero la verdad es que se te queda mal cuerpo viendo la película, ya que las escenas transmiten mucho realismo. También la interpretación del reparto es sobrecogedora: Michael Rooker, en su papel de Henry, interpreta a una auténtica bomba de relojería, capaz de explotar en cualquier momento, transmitiendo constantemente una tensión que lo afecta todo a su alrededor; Tracy Arnold, en su papel de Becky, es una pobre muchacha a la que todo le ha salido mal en la vida y ve en Henry la última oportunidad de tener una vida feliz; y por último, Tom Towles interpreta a Ottis, un patán brutal y descerebrado, quizás la cara oculta del propio Henry, ya que ambos son dos caras de una misma moneda. No busquéis morbo fácil en esta película, porque los asesinatos se pueden contar con los dedos de una mano y apenas tiene gore. El auténtico mérito del film es la capacidad de trasmitir sensaciones angustiosas llenas de verosimilitud. Por eso aviso que la peli podrá herir la sensibilidad de aquellos que piensen que es otra película de terror ochochentero más.

Resumiendo: olvidaos de gilipolleces como "Hostel" o "Saw". Si queréis ver una película de culto que os trastoque de verdad, echad un vistazo a "Henry: retrato de un asesino".

Por cierto, la peli tiene segunda parte, "Henry: retrato de un asesino 2" dirigida por Chuck Parello, pero no le llega ni a la suela de los zapatos a la original.

Y aquí os dejo el trailer de "Henry: retrato de un asesino", cortesía de FilmBuff.

llave del mal, La

La llave del mal (The skeleton key, 2005, USA)

Dirección: Ian Softley

Guión: Ehren Kruger (en la portada pone que es el guionista de "The ring", así que será verdad...

Género: ¡Joder con el Judú!

Intérpretes: Kate Hudson, Gena Rowlands, John Hurt, Peter Sarsgaard

Sinopsis: Caroline es una muchacha muy buena (y que está idem) que se dedica a cuidar a enfermos terminales, pero al final acaba mu harta porque en el hospital son unos insensibles y cuando se muere la gente lo echan en un saco sin contemplaciones y a otra cosa, mariposa. Por eso Caroline se despide de su trabajo, pero como necesita la pasta para pagar sus estudios de enfermería decide cuidar a un enfermo (que al pobre le dio una embolia y no puede hablar) en una mansión perdida en los pantanos de Louisiana. Al poco tiempo, Caroline se huele la tostada de que algo raro pasa en la casa y se pone a curiosear, descubriendo que en el ático hay un montón de objetos raros relacionados con el judú (que es la versión cabrona del vudú). La principal sospechosa es la esposa del enfermo, pero ella no sabe no contesta...

"La llave del mal" parece una película muy seria, muy profesional y muy de cuello blanco y smoking pero en fondo no lo es tanto. Su puesta en escena sobria, su ritmo narrativo lento y pausado, la ausencia de grandes escenas de acción o la presencia de gente viejuna (Gene Rowlands y John Hurts) pueden hacernos pensar que estamos viendo una película muy filosófica y metafísica, muy de gente adulta, madura y sofisticada, porque algo que tiene el ritmo del caballo del malo no puede ser frívolo. Pero no, señoras y señores, la frivolidad y la simpleza tienen muchas caras y una de ellas es la pretenciosidad, y esta peli es un poquito pretenciosa, pero sólo un poquito, que conste, que la peli se puede ver con diversión porque tiene bastantes elementos del cine de terror serie B que paso a enumerarles. Para empezar tenemos a esa pedazo protagonista que está más buena que el pan, una Kate Hudson en todo su esplendor (con escenas en braguitas y en la ducha incluidas) que entretendrá a los machos alfa más reticentes a ver una película sin tiros ni hostias. Las motivaciones de su personaje son bastante endebles, enchufándonos un trauma familiar con el padre para justificar ese emperramiento por quedarse en la mansión para proteger al yayo. Después tenemos ese tratamiento superficial, gratuito y estereotipado del sur de los Estados Unidos, con sus negros supersticiosos y sus terratenientes sacados de lo que el viento se llevo, quedando todo muy tópico, a historia contada mil veces ya. Después tenemos el tema del polvo de ladrillo, que funciona como la cruz y los ajos contra los vampiros, y que se convierte en un recurso facilón para contrarrestar a los amigos del judú. Y por último tenemos ese final sorpresa, atípico y bastante espeluznante, que revela todos los misterios de la película de un sopetón y que demuestra que el film no es una obra maestra de sobriedad ni tensión, sino un juego de artificio o una bomba de relojería bien engrasada que al final hace un inteligente ¡pun!

Lo dicho: película de terror y misterio serie B (pero con un gran presupuesto) entretenida y resultona, con final sorpresa y tía potente, pero poco más. Se la recomiendo a todos aquellos que necesiten una excusa cultural para ver películas de terror, porque su fotografía y su guión con más trampas que una peli de chinos engaña bastante y da el pego de cultureta.

Aquí os dejo el trailer de la película, cortesía de TrailersTeca.

rebelión de las máquinas, La

La rebelión de las máquinas (Maximum overdrive, 1986, USA)

Dirección: Stephen King, (sí, el de los libros de terror)

Guión: Stephen King adaptando un relato suyo mismo

Música: AC/DC

Género: Electrodomésticos apocalípticos

Intérpretes: Emilio Estévez, Pat Hingle, Laura Harrington, Yeardley Smith

Sinopsis: Pues a todo esto un cometa muy raro pasa cerquita de nuestro planeta y además de poner el cielo verde, también vuelve locas y cabronas a las máquinas del mundo entero, rebelándose contra la raza humana y cargándosela toda. Los reyes del descontrol son los camiones, pero claro, de tanto joder al prójimo se han quedado sin gasofa y necesitarán la "ayuda" de un grupo de humanos atrapados en una gasolinera para poder repostar y así seguir aplastando a niños y ancianos...

Primera (y última) (y única) película de Stephen King, el escritor contemporáneo de novelas de terror con más éxito del mundo, con millones de lectores y también con un montón de detractores (entre ellos el establishment literario) que califican su narrativa como basura comercial. Para mí, Stephen King es un buen escritor de novelas de género, con sus virtudes y sus defectos, con sus obras memorables y con sus espesos tostones, y aunque su literatura es comercial yo no la calificaría de basura. No han sido pocos los contactos de King con el mundo del cine y de la televisión, siendo el más memorable su participación en la película "Creepshow" con George A. Romero (como guionista y actor), así que no era de extrañar que más tarde o más temprano el propio escritor quisiera coger la batuta de director y hacer una peli made in Stephen King. Y "La rebelión de las máquinas" fue lo que le salió (ejem)

Analicemos el film en su justa medida: es una correcta película serie B de terror y ciencia-ficción, ni la peor ni mucho menos la mejor, sencillamente una peli entretenida y nada más (y nada menos). Adaptación del relato corto "Camiones" de su recopilatorio "El umbral de la noche", King nos cuenta un momento apocalíptico en la historia de la humanidad: la rebelión despiadada de todos los electrodomésticos del mundo que ajustan cuentas con sus creadores. King utiliza los primeros minutos del film para ponernos en situación, con varias imágenes llenas de violencia y mala leche de algunas máquinas cargándose a la gente en la gran ciudad, provocando caos y destrucción a punta pala (para nuestra absoluta diversión) pero como supongo que el presupuesto no era ilimitado, enseguida se centra en la historia de la gasolinera y de los camiones acosadores, dejando a un lado el fin del mundo y haciendo hincapié en las relaciones personales, su punto fuerte en sus libros pero que en la pantalla no es capaz de plasmar convincentemente. Sus personajes son caricaturescos, poco naturales y rallando el tópico y las situaciones son tan poco convincentes (por no decir absurdas) que caen por su propio peso: ¿cómo detectan las máquinas a la gente? ¿por qué algunas máquinas son malvadas y otras no? ¿cómo coño puede haber un arsenal de armas en el sótano de una gasolinera? En fin, la suspensión de la incredulidad nunca llegó tan lejos...

No obstante, si la película no se toma en serio es bastante divertida: hay muertos, hay tiros, hay camiones asesinos (el jefe de ellos con la cara del Duende Verde de los cómics de Marvel) (hubiera estado chulo que en el último momento apareciera un camión con la cara de Spiderman y salvase a los humanos) y hay unas cuantas escenas de acción bien resueltas (aunque a nivel general la trama avanza a trompicones). Es cierto que Stephen King no sabe como acabar la película y que un tema como el apocalipsis robótico podría haber dado mucho más de sí, pero la peli es cachonda y te hace pasar un rato divertido.

La peli fue un fracaso de taquilla y de crítica y King decidió no volver a pasar por el bochorno de rodar otro film. Una lástima porque la película no es tan mala (aunque supongo que eso no es un consuelo).

Aquí os dejo un trailer del film (con el propio Stephen King vendiendo la moto), cortesía de frentz.

Hasta el viento tiene miedo (2007)

Hasta el viento tiene miedo (2007) (Hasta el viento tiene miedo, 2007, México)

Dirección: Gustavo Moheno

Guión: Gustavo Moheno, Mario Luis Pacheco, Ángel Pulido, Alfonso Suárez, todos ellos basándose en un guión de Carlos Enrique Taboada

Género: Fantasmas remakeados

Intérpretes: Martha Higareda, Verónica Langer, Mónica Dionne, Danny Perea

Sinopsis: Tras intentar tirarse por un puente, a Claudia la ingresan en un manicomio con otras chicas de su edad para intentar solucionar sus problemas, pero la pobre muchacha ha saltado de la sartén para caer en las brasas porque en el manicomio está el fantasma de una antigua paciente dando vueltas por ahí, asustando a todo el mundo y dando por saco para cumplir su venganza. Eso sí, por mucho susto que tengan las muchachas, el strip-tease cae fijo...

¡Atención: peligro! En esto del cine hay algunos tipos de películas que son odiadas por el mero hecho de existir, y de todas ellas el remake es la primera de la lista, por poco original y porculera. Pero todas las generalizaciones son injustas porque aunque algunos remakes son malísimos o innecesarios, otros están muy bien, como "La Cosa" de John Carpenter (remake de "El enigma de otro mundo" de Christian Nyby y producido por Howard Hawks) o "El amanecer de los muertos" de Zack Snyder (remake de "Zombi" de George A. Romero). Por eso, por mucho cariño que tengamos a la obra original y aunque nos parezca una traición a su memoria, hay que ser justos y valorar el remake por sí mismo.

En 1967, el director mejicano Carlos Enrique Taboada hizo una genial película de fantasmas intitulada "Hasta el viento tiene miedo", película que, como todo buen film de terror, tenía un trasfondo sexual bastante potente mezclado de forma magistral con una atmósfera melancólica, tétrica y espeluznante. Esta estupenda película es recordada con cariño y con respeto por varias generaciones de espectadores mejicanos (y por los espectadores del resto del mundo que hemos tenido la suerte de verla). Por eso, la idea de hacer un remake, 40 años después, de esta clásico imponderable tenía más peligro que una caja bombas, porque si te sale bien, has triunfado, pero como te salga mal, varias generaciones de espectadores que adoran la original se van a cagar en tus muelas. Además, está ese odio a priori que comenté en el primer párrafo, ya que los fans incondicionales de la versión original no le van a mostrar muchas simpatías por la nueva versión. Por eso hay que reconocerle el mérito (y los cojones) de Gustavo Moheno por llevar a cabo esta peliaguda empresa.

En mi opinión, esta versión del 2007 es un buen remake, porque por una parte es fiel al espíritu de la película original pero por otra, nos cuenta una historia diferente. El colegio de señoritas-bien ha sido sustituido por una institución mental y las muchachas tienen problemas más serios que suspender una asignatura o que la directora les castigue sin salir al recreo. Esta situación otorga un nuevo cariz a las relaciones personales de las protagonistas de la peli, que aparte de vérselas con un fantasma tendrán que superar sus propias mierdas personales. Esta nueva versión también es menos sutil y más cañera, algo lógico, por otra parte, ya que en 1967 Carlos Enrique Taboada no podía mostrar todo lo que a él le hubiera gustado debido a la corrección moral de la época. Aquí vemos más sangre, más sobresaltos, más tetillas y una expresión más directa de los sentimientos y las pasiones de los personajes. El lesbianismo latente y sugerido de la película original adquiere aquí un protagonismo clave, mostrándose a las claras el triángulo amoroso entre la directora, la profesora-doctora y la difunta Andrea. Esta puesta en escena acorde con el siglo XXI es adecuada y refrescante, aunque el tono melancólico y poético de la original quede mermado en algunas ocasiones. En cuanto a las muchachas protagonistas, además de ser buenas actrices, también están muy buenas a nivel físico-molecular y el director nos ofrece unas escenas muy sugerentes e incluso ¡cómo no! la memorable escena del strip-tease ("¡no seas cínica!"). En su faceta no cárnica, destaca la interpretación Marta Higareda, en su papel de muchacha perdida que poco a poco encuentra el rumbo y Danny Perea, en su papel de Josefina, una chica marcada trágicamente por un error del pasado, aportándole mucha ternura a su personaje. En cuanto al final de la peli, aunque es prácticamente igual al original, Gustavo Moheno nos regala una soberbia última escena llena de misterio y melancolía que a pesar de ser hermosa, te pone los pelillos de punta del escalofrío que sientes.

En fin, este "Hasta el viento tiene miedo" del 2007 es una buena película de terror que no defraudará ni a los fans del film de Carlos Enrique Taboada ni a los seguidores del género. Por otra parte, esta nueva versión es una oportunidad inmejorable para el público internacional de descubrir la película original de 1967 y disfrutar por partida doble de la imaginería fantasmagórica mejicana.

Aquí os dejo el trailer de la peli, cortesía de gustavomoheno.

Y aquí os dejo un tema musical de la película (concretamente cuando la Kitty del siglo XXI hace el strip-tease), canción muy chula de María Daniela y su Sonido Lasser y que se intitula "Miedo", cortesía del canal sitoxic.